La voz de Alejandra Pizarnik es como un eco que aumenta al chocar con una roca donde estalla para revotar lento en otras y de estas a otras, y de esas a otras, y así… Cincuenta años después de su suicidio, el 25 de septiembre de 1972, a los 36 años, el interés por su obra poética, sobre todo, y narrativa y ensayística empieza a dejar los lugares del culto minoritario para aumentar no solo su presencia entre los lectores de su generación y siguientes, sino en los más jóvenes.

La poesía que tiende a la brevedad de esta escritora argentina es un recorrido por la belleza y los temblores y dudas de la noche del alma y de la vida. Pero también de luminosidades y afectos reflejados en sus diarios, cartas, apuntes y dibujos. Viajes por las estaciones de un dolor transformado en versos y frases en los que suele anidar, muda, la espera; como si Pizarnik dijera Qué es el dolor sino la espera de que algo anhelado suceda y pase, y, tal vez, se aleje. El enigma mismo.

Su obra son imágenes y sentidos nacidos de una orfandad existencial y emocional. La atracción de un misterio reconocido y comprendido convertido en una literatura que no acaba porque cada última palabra que cada verso o poema estalla en relámpagos que iluminan otras sombras.

Una literatura de binomios, como su vida, oscilante como el péndulo de un reloj: presente-recuerdo, sueño-realidad, sentidos-razón, noche-luz, estar-desaparecer, amor-muerte, naufragio-muelle y puerto seguro. Los temas de sus diarios son la infancia, el origen, la familia, el idioma, la sexualidad, la muerte, la soledad, el amor…

Varios son los escritores, críticos y especialistas admiradores de su obra que han tratado de descifrar su enigma, y en esa tarea aumentan la leyenda con más enigmas:

• «Es el último objeto de lujo de la literatura argentina», aseguró César Aira.
• «Cada poema [suyo] es el cubo de una inmensa rueda», Julio Cortázar.
• «Cristalización verbal por amalgama de insomnio pasional y lucidez meridiana en una disolución de realidad sometida a las más altas temperaturas. El producto no contiene una sola partícula de mentira. (Bot.): el árbol de Diana es transparente y no da sombra. Tiene luz propia, centelleante y breve. Nace en las tierras resecas de América. (…) Por lo demás, una pequeña prueba de crítica experimental desvanecerá, efectiva y definitivamente , los prejuicios de la ilustración contemporánea: colocado frente al sol, el árbol de Diana refleja sus rayos y los reúne en un foco central llamado poema, que produce un calor luminoso capaz de quemar, fundir y hasta volatilizar a los incrédulos. Se recomienda esta prueba a los críticos literarios de nuestra lengua». escribió Octavio Paz, de Árbol de Diana.
• «Como un periscopio que se va volviendo hacia sí mismo, Pizarnik fue drástica -quizá de modo inadvertido, pero no por eso menos evidente- en la imposibilidad de inscribir en sus diarios el mundo exterior. Ensimismamiento, autorreferencia, incomodidad ante cualquier tipo de exigencia pública, laboral o institucional, crudeza e ironía en la voz y en la mano (hay dibujos en los cuadernos) que buscan ambas un modo creíble de transmitirse a sí misma ciertos itinerarios sexuales y dos decisiones casi desde el principio asentadas: ser escritora, matarse», Nora Catelli, sobre los Diarios (Lumen).
• «Como el Hugo von Hofmannsthal, de la Carta de lord Chandos, como Antonin Artaud, como Trakl, como Rimbaud -estirpe de poetas a los que Pizarnik pertenece-, la autora argentina se resistió siempre a perder ese estado primigenio (esa infancia de doscientos cincuenta mil años a la que alude Michaux) en el que el artífice de la palabra no utiliza el lenguaje sino que lo crea, es decir, no es un escritor sino un artista», Ana María Moix, en El País, sobre su Prosa completa (Lumen).
  
• «Creo que si la que murió el 25 de septiembre de 1972 era considerada fundamentalmente una poeta, cuando hoy en día la leemos es, además de esa poeta deslumbrante, la prosista, la crítica literaria, la autora de textos narrativos profundamente transgresores, la dramaturga, la autora de un diario, la corresponsal»: Cristina Piña, biógrafa, en el libro Alejandra Pizarnik y sus múltiples voces (editorial Huso).
• «Al encanto de Pizarnik de ser una figura envuelta en el misterio y una personalidad inexplicable, hay que añadir el hecho de que palabra por palabra ella escribía la noche […]. Una lírica extrema y también una tragedia», Enrique Vila-Matas, en El País.

Vida-obra-vida

Entre las obras de Alejandra Pizarnik estaan Árbol de Diana (1962), Los trabajos y las noches (1965), Extracción de la piedra de locura (1968), El infierno musical (1971) y su libro en prosa La condesa sangrienta (1971), sobre Elisabeth Báthory, la aristócrata húngara que mató a 650 jóvenes para bañarse en su sangre porque, según la leyenda, le daría belleza y eterna juventud. Toda su obra:

• La tierra más ajena, 1955.
•  La última inocencia, 1956.
• Las aventuras perdidas, 1958.
• Árbol de Diana, 1962.
• Los trabajos y las noches, 1965.
• Extracción de la piedra de locura, 1968.
• Nombres y figuras, 1969.
• El infierno musical, 1971.
• La condesa sangrienta, 1971.
• Los pequeños cantos, 1971.

Obra póstuma:

• El deseo de la palabra, 1975.
• Textos de sombra y últimos poemas, 1982.
• Zona prohibida, 1982.
• Prosa poética, 1987.
• Poesía completa 1955-1972 (Lumen).
• Diarios, edición de Ana Becciu (Lumen).

Su nombre completo es Flora Alejandra Pizarnik.  Nació en Avellaneda (Argentina) el 29 de abril 1936 y  se suicidó en Buenos Aires el 25 de septiembre de 1972. Sus padres eran inmigrantes rusos de origen judío que al llegar a Argentina perdieron el apellido real de Pozharnik que  pasó a ser Pizarnik. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Buenos Aires, y pintura con Juan Batlle Planas y periodismo. Vivió en París entre 1960 y 1964 donde trabajó para algunas editoriales, revistas y periódicos. En La Sorbona estudió Historia de la Religión y Literatura francesa.

Las reediciones de su obra y nuevos ensayos y trabajos alrededor de su figura han aumentado en los último años. En 2021 se publicó Alejandra Pizarnik y sus múltiples voces (Huso), un volumen que reúne las voces de 85 escritoras de 15 países con el cual se conmemoró el que hubiera sido su 85 cumpleaños; y en 2022 salió Biografía de un mito, de Cristina Piña y Patricia Venti (Lumen).

La siguiente es una selección de sus poemas: