Eva Baltasar (poeta y narradora)

¿Cuándo y por qué decidió escribir?

Escribo desde que tengo memoria. En realidad, puede que mis primeros rastros de memoria daten de cuando empecé a leer y a escribir. No concibo mi vida sin escritura, escribo por goce y por necesidad, porque escribir da sentido a todo lo otro, a lo que escucho, a lo que siento, a lo que amo, a lo que hago, a lo que me veo obligada a soportar por el hecho de vivir en sociedad. El acto de escribir instaura un mundo que puede ser vivido a fondo y que no decepciona jamás.

¿Qué cree que encontrarán de especial los lectores en sus libros?

Una primera voz, la de los personajes, que es también la mía, y que trata de ser honesta, crítica,bella y sensual. La voz de quien intenta vivir con intensidad y comprender, comprender qué es lo que hace que pueda haber tanta belleza incluso donde el sufrimiento parece que nos quiera asustar.

• Eva Baltasar (Barcelona, 1978). Es licenciada en Pedagogía por la Universdad de Barcelona. Su priemr poemario fue Laia (Columna, 2008), al que siguieron Vida limitada (Món de Llibres, 2013), Animals d’hivern (Edicions 62, 2016) y Neutre (Bromera, 2017). El 2018 publicó su primera novela: Permagel (Club Editor, 2018) o Permafrost en su edición al español editada por Literatura Random House. Es la primera entrega de una trilogía que explora en primera persona el universo de tres mujeres. Club Editor publicará próximamente la segunda parte, Mamut.

Aina Bestard (ilustradora)

¿Cuándo y por qué decidió dedicarse a la ilustración y a una ilustración en concreto?

La verdad es que mi dedicación al mundo de la ilustración ha sucedido de un modo muy orgánico y natural, en todas las etapas de mi vida el dibujo ha estado presente y lo he ido adaptando como parte de mí. Recuerdo de muy pequeña, en parvulario, que en unos de esos ejercicios de dibujo libre hice una bicicleta, una vez terminada vi cómo algunos compañeros de clase se acercaban a mi mesa para ver la bicicleta. Sus caras de agrado, emoción y felicitación me han quedado marcadas, creo que en ese momento aprendí que dibujando podía generar reacciones en los otros y esta sensación me enganchó un poco. De hecho, ahora me doy cuenta de que, en todos mis trabajos profesionales, la ilustración tiene un papel destacado, desde estampados, diseño de suelas, branding… así poco a poco me he ido acercando al mundo editorial donde he tenido la oportunidad de centrarme de lleno en la profesión.

¿Qué cree que encontrarán de especial los lectores en sus ilustraciones y libros?

La intención es que mis libros planteen una mirada más pausada frente a este entorno cada vez más inmediato en el que vivimos. Piden parar y mirar con detenimiento las imágenes, y en ellas encontrar preciosos detalles en los que probablemente a primera vista ni nos fijaríamos. Mi colección de libros Qué se esconde…,  donde gracias a una ilusión óptica con unas lupas de colores escondo imágenes, unas detrás de otras, implicó el desarrollo y creación de múltiples tramas y texturas, y eso marcó y definió mi estilo de un modo definitivo.

Me caracterizo por hacer un tipo de ilustración elaborada, con muchas filigranas y tramas. Siempre busco referencias gráficas en tejidos y estampados de distintas partes del mundo, ya que me ayudan a desarrollar mis tramas y paisajes. Supongo que esa riqueza en el dibujo también provoca que el lector se detenga más tiempo de lo habitual frente a la imagen, y, en el fondo, es lo que busco, ese ejercicio de observación más relajada e íntima. Por ejemplo, en mi ultimo libro, Nacimientos bestiales, me centro en las distintas maneras que hay de nacer en el mundo animal. Es un libro muy delicado ya de por si, porque está hecho en papel vegetal. La fragilidad de este material también transmite esa delicadeza y reflexión y un ritmo de lectura más pausado.

En las ilustraciones me interesa provocar una mirada distinta, no global, difícil de encontrar en estos momentos actuales, pero, busco emocionar por encima de todo, como lo han hecho en mí cientos de ilustraciones y obras de arte que me han marcado a lo largo de toda mi vida.

• Aina Bestard (Mallorca, 1981). Ilustradora formada en Diseño para ESDi y postgrado de Ilustración Creativa en EINA, es autora de libros ilustrados publicados en diferentes países y por los que ha recibido prestigiosos premios internacionales. Algunos de sus libros son: ¿Qué se esconde en el bosque? (Cossetània, 2015), ¿Qué se esconde dentro del mar? (Cossetània, 2016) y ¿Qué se esconde dentro del cuerpo humano? (Cossetània, 2017). Su último álbum ilustrado es Nacimientos ganados (Zahorí de Ideas, 2018).

Teresa Colom (poeta y narradora)

¿Cuándo y por qué decidió escribir?

Cuando tenía ocho años llegó a la escuela una profesora para hacer una sustitución que nos propuso una actividad fuera de programa: Periódicamente nos entregaría un poema y, una semana después, quienes se lo supieran podrían salir a recitarlo ante la clase. La tarde que llegué a casa con el primer poema, lo leí a solas en mi habitación. No lo entendía, pero era hipnótico y lo memoricé como si se tratase de una pócima mágica que actuaba en mí. Cada semana me aprendía el nuevo poema, aunque la clase fue perdiendo interés en aquella actividad no obligatoria, y una mañana adelanté que nadie más levantaría la mano y opté por no levantarla, tampoco. La actividad se eliminó por falta de interés, pero empecé a escribir poemas en casa. Escondía los papeles, los dejaba vivir unos días, más tarde los recuperaba y los rompía para que nadie los leyese.

Después de publicar cinco libros de poesía, me vino a la cabeza algo que había escuchado muchas veces en referencia a los bebés: “Los empiezas a disfrutar cuando son un poco más mayores y ya te entienden y hablan”. Pensé ¿qué pasaría si tuviésemos este poder sobre un recién nacido, si nuestros deseos pudiesen interferir en su ritmo de crecimiento? ¿Qué implicaría? ¿Cómo lo pararíamos? Y escribí el relato largo La señorita Clock, el primero de los cinco que componen La señorita Keaton y otras bestias. En ellos el lector se adentrará en la magia de “los diferentes”, con ternura, ironía y humor negro, en historias que ponen de relieve nuestra capacidad de sobreponernos al dolor y al horror, y de encajar las situaciones más inverosímiles.

• Teresa Colom (Andorra, 1973). Es una escritora andorrana que fue directora artística de Barcelona Poesía. Entre sus libros figuran Cómo meses de junio (Ed. Diario de Andorra, 2001), Elegías del final conocido (Abadia Editors, 2005), Donde todo es vidrio (Labrador, 2009) y Mi madre se preguntaba por la muerte (Labrador, 2012). En 2010 estrenó el montaje poeticoteatral 32 Vidrios. Su primera novela es La señorita Keaton y otras bestias (Empúries, 2015).

Bel OLid (narradora, ensayista y traductora)

• Bel Olid (Mataró, 1977) Escritora, traductora y profesora de traducción en la Universidad Autónoma de Barcelona. Se dio a conocer con la novela Una tierra solitaria (Empúries, 2011) y con el ensayo Las heroínas contraatacan. Modelos literarios contra el universal masculino a la literatura infantil y juvenil (Labrador, 2011). Ha publicado los libros de narrativa breve La mala reputación (Proa, 2012) y Vientos más salvajes (Empúries, 2016) y los álbumes ilustrados Gegantíssima (Estrella Polar, 2016) y Vivir con la Hilda (Destino, 2016), entre otros. Recientemente ha publicado Feminismo de bolsillo (Ángulo, 2017) o Tina Frankenia (Fanbooks, 2018). Ha recibido numerosos premios y es presidenta de la Asociación de Escritores en Lengua Catalana.

Victoria Szpunberg (dramaturga)

¿Cuándo y por qué decidió escribir?

Yo escribo teatro. Mi escritura tiene que ver con la oralidad, también con la imagen, la escena, el movimiento. Escribo porque imagino, porque antes lo veo, porque antes lo escucho… Soy hija de un magnífico poeta, y tengo muy claro que mi acercamiento a la palabra es bien diferente a la de un escritor de literatura. ¿Es el teatro literatura? Si y no. Es una escritura que transita entre la partitura, el libro de instrucciones y la metáfora. Digo “libro de instrucciones” porque lo que escribes luego tiene que ser interpretado por un equipo de gente que practica la escenificación, la obra teatral necesita del escenario y del público. Es una mezcla maravillosa entre lo más prosaico y lo más elevado, este diálogo me fascina, me sacude, me interpela.

Me formé como bailarina, hasta los diecisiete años pensé que me iba a dedicar a la danza. Entonces me lesioné el nervio ciático y decidí dejarlo, de manera radical. Me puse a estudiar filosofía y teatro. Como actriz era bastante mala y la filosofía se convirtió en una especie de hobbie adictivo. Creo que la dramaturgia fue una manera de unir la danza y la filosofía.

No voy a decir aquello de “cuando era pequeña escribía obras de teatro” porque ni sé si era así, imaginaba mucho, sí, mientras sobrevivía a la locura de mis padres que, exiliados de la dictadura argentina, vivían shockeados ante el horror que habían dejado atrás, nunca demasiado atrás, porque a veces llegué a sentir que el horror nos pisaba los talones. Encontré en el teatro un lugar de resistencia, de escapada, y también de ubicación. El teatro me ha ayudado a ordenar mi cabeza, darle forma a la locura, al caos, y compartir con los otros un impulso, la incertidumbre.

¿Qué cree que encontrarán de especial los lectores en sus obras?

El espectador siempre acaba de completar las obras, le da el último significado. Posiblemente sepa más que yo. Intento en mis obras tratar la lengua como una materia viva, nunca estancada. El humor es importante, aunque lo evite siempre aparece. Me he propuesto en más de una ocasión escribir una tragedia, pero acabo recurriendo a la ironía y al humor. Me gusta trabajar con la expectativa del espectador, ir siempre a otro lugar, cuando parece que has atrapado el significado, darle la vuelta, saltar, escaparte. Me interesa el asombro, lo desconocido, la crítica. A veces lo más cotidiano puede resultar vertiginoso, extraño, inquietante, unheimlich. ¿Cómo trasladar ese asombro al público? Busco formas nuevas, sin desatender la tradición. Intento no predicar, pero la cuestión ética y política siempre me asalta. Me interesa el mundo interior, la fragilidad, no solo las grandes acciones.

• Victoria Szpunberg (Buenos Aires, 1973). Es autora teatral y profesora de dramaturgia en el Instituto del Teatro y en la Escuela Superior de Coreografía de Barcelona. Entre sus obras destacan Entre aquí y allá (Lo que dura un paseo), Esthetic Paradise, La máquina de hablar, Mi abuelo no fue a Cuba, La marca preferida de las hermanas Clausman, Boys don’t cry y L ‘ undécima plaga. En 2013 recibió el Premio Max a la autoría teatral catalana. Ha sido residente del Royal Court Theatre de Londres y actualmente lo es de la Sala Beckett de Barcelona, donde dirigirá su texto Amor Mundi en la Sala Beckett, Festival Grec 2019.