Detalle de la ilustración de la portada del poemario ‘Después del pop’, de Elisa Fernández (Rialp). /WMagazínn
Cinco poetas a descubrir: la poesía como conocimiento, huella y camino
Celebramos el Día Mundial de la Poesía 2026 con Elisa Fernández, Aurora H. Camero, Marta del Pozo, Bernardita Maldonado y Leonor Pataki. Poemas y reseñas que destacan la vitalidad de la palabra y las emociones
La poesía sigue nombrando, señalando, descubriendo y rehaciendo la vida como ninguna otra forma de exploración. Palabra ungida de música y ritmo, va más allá de lo visible. Así nos lo recuerdan cinco poetas de Ecuador, México, Colombia y España en poemarios con los cuales celebramos el Día Mundial de la Poesía 2026. Voces que nacen de la emoción y la memoria como huella para abrirse paso.
Después del pop
Elisa Fernández (Rialp)
EL PATIO
LLEVAMOS dos horas riéndonos en el patio
desde aquí se ve tu cocina y a josé ramón
clavando cucharas en yogures de fresa
vivimos en un sitio sin playa ni heladerías
ni ríos para refugiarnos del calor
el verano podría acabarse hoy
y no nos daríamos cuenta
Elisa Fernández Guzmán (Bonares, Huelva, 2000) ganó el Premio Adonáis y el Nacional de Poesía Joven ‘Miguel Hernández’ 2025 por “transmitir verdad con la fuerza de una sencillez aparente que seduce, atrapa y hace temblar. Después del pop tiene una magnífica construcción de escenas, lugares y atmósferas que aúna una profunda sensibilidad lírica con la capacidad de nombrar, de forma honesta, la experiencia afectiva de la adolescencia, del primer amor y del paso del tiempo”. “Utiliza la temática amorosa para hablar del propio hecho de la creación poética, arriesgando con un estilo directo en el que no falta la ironía, el drama y lo celebratorio. Con un lenguaje cotidiano, sin caer en lo banal ni renunciar a la musicalidad, Elisa Fernández Guzmán lee el mundo en clave de amor y consigue la expresión poética de la ternura”.
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La vía sutil
Aurora H. Camero (La Bella Varsovia)
llamamos al amor desde cuerpos diferentes. cambian las amantes bajo el mismo nombre. decimos amor, recordando… el cuerpo se vacía (por un instante). llamamos al amor desde orificios húmedos. sus mil manos a lo largo del sueño. sus mil treguas a lo largo del placer. llamamos con la misma insistencia, pero cambian las amantes. como un recordatorio de los dedos que no están allí. de la dicha que acabó. del ángel mudo. decimos amor, recordando… sin fuerza llamamos, otra vez. a lo largo del sueño doloroso y los placeres dolorosos. deseando más placer, pero los cuerpos se vacían (súbitamente, sin ángel). llamamos al amor esperando que responda. imitamos el silencio. el corazón sigue girando. no sabemos elegir
Aurora H. Camero (Bogotá, Colombia, 1994) vive en España desde los 18 años. Con su debut poético Violeta logró el accésit del I Premio Ana Santos Payán para Proyectos de Libros de Poesía de La Bella Varsovia.
“Soy el tema principal de mi escritura, así como la interlocutora en quien pienso cuando escribo. Mi vida habla claramente en estos textos; así pues, dejaré que hablen por mí”. “Quise escribir sobre el deseo entre mujeres, lo hice desde mi punto liminal, moví el centro. Escribí sobre la pérdida hasta encontrar un objeto de mi agrado. Las amantes, el territorio, todo sobrevino después, gracias al lenguaje. Quise saber hasta dónde era capaz de nombrar aquello que no conocía aún, a veces utilizo la palabra placenta para describir esa sensación de abrirse paso a navajazos a lo largo del poema. Quise escribir el mismo poema hasta el silencio: piel. Ahora está este libro, que reúne mis imágenes amadas. Hice un espejo”.
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Nigredo
Marta del Pozo (Bartleby Editores)
VIII
Una violeta mojada
entre las piedras del monasterio de San Juan,
una nueva forma de mirar un pétalo
entre las piedras.
Así, el alma
en la pequeña ermita, reposa
como reposa mi sombra
al lado izquierdo del altar.
Una sombra por la propia sombra perseguida.
Algo tan matemático: esta adherencia,
tras la batalla en el mundo de la luz
Marta del Pozo (Avilés, España, 1980) obtuvo el Premio Entreversos de Literatura Iberoamericana. Se trata de poemas que son un viaje abisal al interior del ser, que bucea en las sombras y oscuridades conocidas y nuevas donde puede encontrar tesoros que valgan la pena. Una travesía mental, emocional, física y soñada, aspiracional. Es un retrato donde desde lo bello se va mostrando el deterioro o imperfecciones de lo físico y no físico como ya indica el título del poemario: Nigredo, la primera de las tres fases de la transmutación de la materia. Y para ello hay siete estaciones, siete lugares, siete geografías que acompañan, desvelan y transforman.
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Papel de arroz
Bernardita Maldonado (Candaya)
¿De qué manera se puede traer lo imaginario a lo real?
¿Con qué materia se puede llenar lo real del lenguaje?
Alguna canción que alcance tus oídos ha de haber.
Agitemos como niños hambrientos el árbol
de los frutos
del lenguaje
cantemos
bajo la luz apacible de la mañana
antes de que los frutos se vuelvan amargos.
Bernardita Maldonado (Loja, Ecuador) ha publicado poemarios como Biografía de pájaros (2007) y Con todos los soles lejanos (2015). Un terremoto de cuando la poeta era niña sirve de apertura a este temblor de sensaciones, dolores y sueños y vidas truncadas porque aquella noche su hermano no pudo nacer. Un viaje fundacional por el paisaje andino, y una reflexión, desde la intimidad y la memoria colectiva, sobre la urdimbre de una herida. Siempre con la voluntad de restituir, ahí donde el dolor parece tocarlo todo, la vida y su relato.
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Una madeja de estambre
Leonor Pataki (Visor)
De su pacto con la gravedad y los techos (fragmento)
Lo he visto negociar con la gravedad como si fuera hermana,
no enemiga ni carga, sino una cuerda que no amarra.
Se suspende entre las tejas, en equilibrios sin altar,
sin hacer del riesgo un espectáculo, ni del salto, un poema.
Desde el alféizar me observa con esa paciencia
que sólo conocen quienes no esperan nada a cambio.
Leonor Pataki (Oaxaca, México, 1992) es una artista plástica, poeta, productora audiovisual y coordinadora de proyectos culturales. Una estudiosa y amante de los gatos sobre los que posa sus versos aquí. Obtuvo el Premio Loewe a la Creación Joven 2025, según el jurado, por ser “un libro centrado más que en un tema, en un símbolo”. El gato, explica, como en el medieval Libro de los gatos, en Baudelaire, en Olga Orozco, en T. S. Eliot y en Darío Jaramillo, se convierte en una unidad textual absoluta ‘que se impone por la profundidad de su serena reflexión. (…) El haber sabido encontrar en la figura del gato, en su cuerpo —hecho para el sigilo—, la metáfora de todas las cosas que no deben nunca tocarse”. Añade que la autora domina el sentido de la composición, sin que decaiga ningún poema, y que la construcción es excelente, con “finales verdaderamente brillantes”.
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