Raúl Juliá (izquierda) y William Hurt en ‘El beso de la mujer araña’ (1985), de Héctor Babenco, basada en la novela de Manuel Puig. /WMagazín
‘El beso de la mujer araña’, de Héctor Babenco, fiel a la novela de Manuel Puig que confrontó a la izquierda y al autoritarismo
CINE CLUB LITERARIO WMAGAZÍN Celebramos los 40 años de esta película cuya temática es más vigente que nunca con tres grandes actores: William Hurt, Raúl Juliá y Sônia Braga. Reseñamos la película y el libro y publicamos uno de sus fragmentos
Manuel Puig (Argentina, 1932-México, 1990) ya tenía un nombre cuando publicó la novela El beso de la mujer araña, en 1976. En 1969 su novela Boquitas pintadas había tenido cierta resonancia que aumentó con la adaptación al cine de Leopoldo Torre Nilsson, en 1974. Pero el nombre de Manuel Puig alcanzó la popularidad internacional cuando Héctor Babenco adaptó a la gran pantalla El beso de la mujer araña, en 1985, con tres grandes actores: William Hurt, Raúl Juliá y Sônia Braga.
Una obra basada en el diálogo entre dos presos que comparten celda: un revolucionario de izquierdas decidido a luchar contra la dictadura militar brasileña y un homosexual que se percibe como mujer, acusado de abusar de un menor, que evade su realidad a través de la fantasía de las películas. Una novela que configura a las personas y sus mundos a través de los diálogos, de sus historias, de sus idearios y de sus preguntas y respuestas.
Dos vidas contrapuestas, dos modos de ser violentados por el mundo, dos sueños de vida: el que quiere cambiar la realidad y el que escapa de la realidad a través de la fantasía del cine y las películas de amor. Un doble espejo en el que las voces de uno y otro y sus respectivas compañías los llevan a un viaje interior. Y la homofobia de la izquierda y el poder autoritario.
El beso de la mujer araña habla de las aspiraciones que buscan modificar y mejorar la realidad, de la manera de estar en el mundo, de la búsqueda de la justicia, la importancia de soñar con un mundo mejor, del abuso, de la violencia, de la discriminación, de la incomprensión, de cómo la posibilidad de conocer al otro elimina prejuicios, del dolor secreto, de la identidad, de la traición, de la lealtad, de los sacrificios, ¿en vano?, de las estrategias de supervivencia y de cómo la amistad y el afecto pueden surgir en personas opuestas.
En este título cinematográfico clave de los años ochenta nos detenemos hoy en nuestro Cine club literario WMagazín, que este verano de 2025 dedicamos a buenas adaptaciones cinematográficas sobre obras literarias que celebran una efeméride importante. Los 40 años de El beso de la mujer araña, de Babenco, basada en la novela de Manuel Puig, llega a nuestra sección tras los 50 años de Tiburón, de Steven Spielberg, adaptación de la novela de Peter Benchley, tras los 60 años de Doctor Zhivago, de David Lean, a partir del clásico de Borís Pasternak; tras los 70 años de Las diabólicas, de Henri-Georges Clouzot, basada en la novela de Pierre Boileau y Thomas Narcejac; y a los 80 años de El retrato de Dorian Gray, de Albert Lewin, sobre la obra clásica de Oscar Wilde.
Bienvenidos a nuestro Cine club literario WMagazín con El beso de la mujer araña:
Tráiler de 'El beso de la mujer araña' (1985), de Héctor Babenco, basada en la novela de Manuel Puig.
Película: 'El beso de la mujer araña'
Director. Héctor Babenco. Guion: Leonard Schrader. Protagonistas: William Hurt, Raúl Juliá y Sônia Braga.
Una celda, dos personas contrapuestas y la voz de una de ellas que crea el mundo de la imaginación gracias a las películas que cuenta son los espacios de esta adaptación cinematográfica. Entre medias, un despacho o una azotea donde se fragua una traición. Héctor Babenco escenifica así esta novela sostenida en el diálogo que conduce al descubrimiento interior y mutuo de los dos presos: Valentín Arregui (revolucionario de izquierdas) y Luis Molina (homosexual acusado de abusar de un menor).
Los sueños y las miserias de dos personas atrapadas en sus propias redes con sus estrategias para sobrevivir. Es extraordinaria la actuación de William Hurt como Molina en un trabajo preciso, sobrio, profundo y lleno de matices en sus palabras, cadencias, miradas, gestos y movimientos tanto de su vida personal como cuando ejerce de Sherezade con las películas que recuerda, sobre todo con una de ellas, que representa la gran metáfora de lo que sucede en esa celda.
Y destaca Raúl Juliá como Valentín, que transmite su desconcierto ante su situación política de encarcelado y de lo que vive en esa celda donde va quedando atrapado en la red de Molina. Historias, mentiras, desconfianzas, cálculos o los afectos inesperados.
“Lo mejor de sentirse feliz… es que piensas que nunca te sentirás desgraciado”, le dice Molina a Valentín justo antes de abandonar la cárcel.
La película obtuvo el Oscar a Mejor actor para William Hurt y tuvo otras tres nominaciones, incluida Mejor película. Hurt también ganó por esta misma cinta el premio a Mejor actor en Cannes en 1985, así como el BAFTA.
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La novela: El beso de la mujer araña
La novela, publicada en 1976, es la historia y análisis de la injusticia política y social, los idearios, las luchas de la izquierda revolucionaria y el autoritarismo con sus métodos frente a la homofobia latinoamericana. Y lo escenifica en dos presos que comparten la misma celda donde surge el poder de la narración oral y de la fantasía, lo que desencadena en afectos insospechados para uno y otro. Mario Vargas Llosa lo analiza así en el prólogo de la novela:
“Y en una narrativa tan abrumadora y ásperamente masculina, que prolongaba sin escándalo de nadie el machismo latinoamericano —habría que releer, por ejemplo, las numerosas escenas eróticas en las ficciones de García Márquez—, el estilo de Manuel Puig, las voces femeninas o gais en las que se manifestaba, eran una rareza todavía más inusitada.
Bien avanzados los años setenta, la izquierda seguía sin revisar su homofobia, soterrada o explícita. Insisto en que no hablo de oídas. La persecución de los homosexuales en la Cuba castrista no despertaba más críticas que la de los disidentes políticos. El primer protagonista gay no caricaturesco que yo encontré en una novela escrita en español fue el Molina de El beso de la mujer araña. Y lo que despertaba más incomodidad, y hasta rechazo abierto, es que ese mismo personaje acabara unido en una pasión amorosa y detalladamente sexual a alguien que por derecho propio pertenecería a la épica de las novelas de izquierda, el héroe militante, el prisionero político torturado, Valentín: al principio el reverso de Molina, como exigía la ortodoxia, pero poco a poco su complementario, su víctima y su cómplice a la vez.
(…)
La narración oral resalta el núcleo de fábula antigua que hay en el cine, igual que en la novela, el misterio simple y prodigioso de una voz que cuenta y crea el mundo con palabras, y arrastra en su relato al que escucha. Como artista pop, Manuel Puig sabe ejercitar la parodia, la ironía, el puro juego del suspense, la desvergüenza de los estereotipos que nos seducen, a veces contra nuestra voluntad, porque contienen arquetipos poderosos, construidos con los materiales primitivos del deseo y del miedo. El valor de las fantasías como auxilio para la supervivencia convive en la novela con el espanto de una realidad en la que no queda ningún resquicio para los consuelos de la ficción. Manuel Puig es un escritor pop que poco a poco se va poniendo tremendamente serio. Casi cincuenta años después, El beso de la mujer araña es todavía mejor que en la época de su publicación. Es ahora cuando ha llegado su tiempo”.
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FRAGMENTO
—¿Te puedo interrumpir, Molina?
—Sí, pero ya falta poco, por esta noche quiero decir.
—Una cuestión sola, que me intriga un poco.
—¿Qué?
—¿No te vas a enojar?
—Depende.
—Es interesante saberlo. Y después vos si querés me lo preguntás a mí.
—Dale.
—¿Con quién te identificás?, ¿con Irena o la arquitecta?
—Con Irena, qué te creés. Es la protagonista, pedazo de pavo. Yo siempre con la heroína.
—Seguí.
—¿Y vos Valentín, con quién?, estás perdido porque el muchacho te parece un tarado.
—Reíte. Con el psicoanalista. Pero nada de burlas, yo te respeté tu elección, sin comentarios. Seguí.
—Después lo comentamos si querés, o mañana.
—Sí, pero seguí un poco más.
—Un poquito no más, me gusta sacarte el dulce en lo mejor, así te gusta más la película. Al público hay que hacerle así, si no no está contento. En la radio antes te hacían siempre eso. Y ahora en las telenovelas.
—Dale.
—Bueno, estábamos en que esta mina no sabe si ponerse a correr o no, cuando por ahí los pasos casi no se oyen más, el taconeo de la otra quiero decir, porque son pasos distintos, imperceptibles casi, los que siente ahora la arquitecta, como los pasos de un gato, o algo peor. Y se da vuelta y no ve a la mujer, ¿cómo pudo desaparecer de golpe?, pero cree ver otra sombra, que se escurre, y que también enseguida desaparece. Y lo que se oye ahora es el ruido de pisadas entre los matorrales del parque, pisadas de animal, que se acercan.
—¿Y?
—Mañana seguimos. Chau, que duermas bien.
—Ya me las vas a pagar.
—Hasta mañana.
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Cine club literario 2025
80 años: El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, y su vigencia inquietante popularizada por el cine.
70 años: Las diabólicas, de Clouzot, o la película que renovó el suspenso y el terror psicológico.
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Serie completa: Cine Club Literario de verano de 2021 a 2024
Cine club literario de verano 2024
90 años: Madame Bovary. el clásico de Flaubert, exaltado en el cine por Jean Renoir.
70 años: La ventana indiscreta, de Alfred Hitchcock, una obra maestra del cine basada en un relato sencillo.
50 años de El gran Gatsby, la obra maestra de Filtzgerald, adaptada al cine con guion de Coppola y Capote.
40 años: Los santos inocentes, de Mario Camus, basada en la gran novela de Miguel Delibes.
30 años: El Cartero y Pablo Neruda, la película que conquistó el corazón de la gente basada en la novela de Antonio Skármeta.
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Cine club literario de verano 2023
El jorobado de Notre Dame, cien años de la película basada en la novela clásica de Victor Hugo.
Los pájaros, de Hitchcock, 60 años de un clásico basado en un relato de Daphne du Maurier.
El gatopardo, de Luchino Visconti, 60 años de una obra maestra basada en la novela de Lampedusa.
El exorcista: la película de terror que cambió el género, basada en el best seller de Blatty.
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Cine club literario de verano 2022
Nosferatu: cien años de la película que abrió las puertas del terror en el cine con Drácula.
Casablanca: 80 años del clásico del cine de amor y del alegato contra la Segunda Guerra Mundial.
Lolita: 60 años de la película perturbadora de Kubrick, basada en la obra maestra de Nabokov.
Lawrence de Arabia: 60 años de una película épica sobre batallas anticoloniales.
El padrino: 50 años de una de las mejores películas de la historia.
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Cine club literario de verano 2021
Frankenstein: 90 años del monstruo del futuro en el cine.
Desayuno con diamantes: 60 años de un gran romance con el público.
Fahrenheit 451: 55 años de una película aún vigente sobre un mundo que prohíbe los libros.
La naranja mecánica: 50 años de una película de culto perturbadora.
El silencio de los corderos: 30 años de la película que cambió las reglas del cine de terror.
El señor de los anillos: 20 años de una gran película de aventura épica y fantástica.
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