Chorros de luz sobre el cielo de Hollywood.
Hollywood: de la historia, origen y secretos del mito del cine a las sombras de la tristeza, el negocio y el poder
La industria cinematográfica más grande del mundo se paraliza ante la huelga de casi 200.000 intérpretes y guionistas. Docenas de poyectos quedan en el aire. Esta es la biografía de la fábrica de sueños a través de varios libros, en WMagazín, con la colaboración de Endesa
De la nada al abismo, pasando por el brillo. Hace 120 años (1903), de un lugar en medio de la nada, se creó el municipio de Hollywood que se convertiría en el corazón de la industria del cine y la cultura más potente e influyente del siglo XX, pero que ahora se asoma al vacío con la huelga de guionistas y actores. Casi doscientos mil profesionales se unen para exigir que los sueños empiecen por cumplirse en casa. Centenares de producciones están en el aire.
Hollywood no solo es un gran impulsor del cine, sino el más rápido e influyente creador de modelos y arquetipos que han moldeado a las personas y a la sociedad. En buena parte del mundo.
Aunque Hollywood ya no es lo que era, y se ha descentralizado, su resplandor e influencia en el cine, la televisión y el ámbito audiovisual son fuertes, sobre todo en lo que tiene que ver con los títulos más taquilleros.
Para conocer y recordar su historia centenaria, WMagazín crea una antología de libros que hablan de esfuerzos y ambiciones, de zonas luminosas y oscuras, de la vida real.
La verdadera historia de Hollywood
David Thomson (T&B)
Arte y dinero. Esa es “la ecuación completa” del éxito de Hollywood, a partir de la cual Thomson crea este recorrido desde los orígenes del cine mudo en los estudios hasta comienzos del siglo XXI. Un libro con datos históricos aderezados de anécdotas sobre hitos cinematográficos, de Lo que el viento se llevó a El señor de los anillos, pasando por El crepúsculo de los dioses y El padrino. “En cada ocasión, como si de una película de suspense se tratara, llega a una conclusión sorprendente sobre la verdad de cada uno de estos proyectos y en qué medida cada una de las figuras que los impulsaron lograron despejar la ecuación completa. Sabremos por qué Humphrey Bogart fue cobarde y Nicole Kidman valiente. Descubriremos una nueva cara de luminarias como Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, George Lucas, Roman Polanski o Steven Soderbergh. Cómo lograron levantar Tiburón, El padrino, La guerra de las galaxias, Chinatown… y por qué acudió a verlas el público y por qué Hollywood permitió que se hicieran”.
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El león de Hollywood. La vida y la leyenda de Louis B. Mayer
Scott Eyman (Debate)
De Rusia a California. De antes de Hollywood a Hollywood. La historia de cómo entre los siglos XIX y XX unos visionarios llegaron a un pueblo cerca de Los Ángeles y apostaron por una gran industria. Entre todos ellos destaca Louis B. Mayer por su personalidad y por los estudios cinematográficos que creó, paradigma del studio system del Hollywood de la edad de oro: Louis B. Mayer. “Nacido en Rusia y llegado muy joven a Estados Unidos, Mayer fue un auténtico self-made man y, gracias a su incombustible energía y a su intuición creó la Metro Goldwyn Mayer y se convirtió en el hombre más poderoso del cine, capaz de modelar la industria a su antojo”.
Fue uno de los artífices del mito y del glamour, de crear estrellas como Greta Garbo y de producir obras como El mago de Oz. Un personaje que también usó su influencia para elegir jueces, sobornar a la policía local, tapar los escándalos de sus estrellas y controlar a la prensa. El libro se basa en más de 150 entrevistas con amigos, familiares y colaboradores de Mayer, y con acceso a archivos previamente cerrados, es la biografía definitiva de un hombre que marcó una industria y una era.
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De cine. Memorias de un príncipe de Hollywood
Budd Schulberg. Traductor: J. Martin Lloret (Acantilado)
Un viaje al origen de la fábrica más famosa de sueños que revolucionó el mundo. “Este libro trata de un paraíso, el de los primeros años de Hollywood, visto a través de los ojos de un niño, hijo del gran B.P. Schulberg, que estuvo en los orígenes de tantos proyectos de la naciente industria y que se mantuvo durante años a la cabeza de la Paramount Pictures”, recuerda la editorial. Lo brillante y lo opaco en los negocios y en el trato con las personas se dan cita en estas páginas, desde su fundación hasta las cumbres de su época dorada».
Budd Schulberg también escribió una novela sobre ese tiempo inicial: El desencantado. En ella narra la estrecha colaboración entre un joven guionista y un reputado escritor venido a menos, contratados ambos para reescribir un guion. “Radiografía desnuda y reconstrucción admirable del agitado mundo del cine, de los dorados años veinte y de la gran depresión de los treinta en América”.
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El día de la langosta
Nathanael West (BackList)
¿Por qué, después de la Gran Depresión de 1929, Hollywood realzó su verdadero brillo? Aunque esta es una novela, una ficción, refleja bien lo que siempre se ha sabido. West situó su novela en los años treinta, cuando un grupo de personas buscaba triunfar en Hollywood. Pero la realidad es que el resplandor que emana de allí es solo para enceguecer la turbia realidad. Un mundo donde no siempre el talento es el mejor aliado para alcanzar el éxito. Entre la realidad y la sátira que sirve de lado B de la ruta del triunfo, de las lágrimas y cadáveres que quedan en el camino.
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Los renglones torcidos de Hollywood
Juan Tejero (Cult Books)
Uno de los periodistas españoles que más sabe y mejor cuenta las historias del cine, reales y artísticas, como lo ha demostrado en libros como ¡Este rodaje es la guerra!, decide esta investigación levantar acta sobre Hollywood a través de algunas de sus estrellas más luminosas. Aquellas que pagaron un precio alto por el éxito. “Su tragedia fue que se alimentaron de la fama y terminaron sufriendo por ella. En ocasiones era su propia naturaleza autodestructiva la que causaba el colapso, a menudo por culpa del alcohol y las drogas. Todas probaron el fracaso y el rechazo después del éxito, no antes, lo cual hizo que su destino fuera todavía más difícil de asumir”.
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Mis inmortales del cine. Años 30, 40, 50 y 60
Terenci Moix (Planeta)
Terenci Moix era un enamorado del cine y de sus rostros, de sus estrellas. Esta serie son cuatro álbumes sobre la vida, precio, leyenda y desgracias de sus principales actrices y actores. Y, sobre todo, un retrato en color de cómo eran y viven en el imaginario universal. Escrito con su talento narrativo, datos, secretos, humor y mucho de sus sentimientos y emociones por ellos y lo que representaron. Los recuerdos inmortales de Moix. Un viaje feliz y triste por cuatro décadas doradas con las vidas de aquellos con los que medio mundo soñó y sueña: años 30, 40, 50 y 60.
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La jauría americana: Cine e historia del New Hollywood
Marcos Díaz Martín (Fragua)
En los años sesenta algo empezó a cambiar en Hollywood. Se vivió de la estela de las grandes estrellas y producciones. Una década de transición del cine como arte e industria. Surgen algunos directores que luego cambiarían el destino de la meca del cine. Y se tiene a La jauría humana (1966), de Arthur Penn, como la película que une pasado y futuro, o más futuro. Tras él, nombres como Martin Scorsese, Mike Nichols o John Schlesinger. Así empezó el cambio que estallaría en los años setenta creando una nueva etapa.
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Moteros tranquilos, toros salvajes: La generación que cambió Hollywood
Peter Biskind. Traductor: Daniel Najmías (Anagrama)
Si La jauría humana marca el inicio de un nuevo Hollywodd, Easy Rider, de 1969, le da el impulso definitivo. “Una generación de jóvenes directores, Scorsese, Coppola y Spielberg, entre otros, comenzaron a filmar con actores aún poco conocidos, como Robert De Niro, Al Pacino y Jack Nicholson, y en pocos años se convirtieron en los nuevos y poderosos señores de Hollywood”. Biskind logra una crónica memorable de aquellos tiempos de nuevas luces y cambios. .
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Hollywood en la era digital. De Jurassic Park a Avatar
Esteve Riambau (Cátedra)
Desde finales del siglo XX Hollywood dejó de ser lo que era, en todos los sentidos. Desde la creación a los estudios, aunque este siga siendo su fuerte. La revolución tecnológica lo cambió todo y cada vez más acorde a los nuevos gustos estéticos y hábitos de ocio y consumo de la gente. La digitalización es determinante. “Delimitado por las simbólicas fronteras establecidas entre Jurassic Park (1993) y Avatar (2009), este libro recurre a medio centenar de películas representativos de este período, para analizar el cine norteamericano de la era digital a través de sus principales tendencias genéricas, los vasos comunicantes con otros lenguajes (televisión, cómic, parques temáticos o videojuegos), remakes de grandes clásicos, el reciclaje de mitos ancestrales o la exploración de mundos virtuales”.
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