Detalle del cartel de ‘Cartas desde Iwo Jima’, de Clint Eastwood. /WMagazín
La Segunda Guerra Mundial con el papel trágico y decisivo de Japón, según el cine y los libros
Ochenta años cumple el 15 de agosto de 2025 el final del peor hecho producido por el ser humano con más de 50 millones de muertos. La conflagración, iniciada por la Alemania nazi, la acabó Estados Unidos con la bomba atómica sobre Hiroshima y la de plutonio sobre Nagasaki. Recordamos películas basadas en libros protagonizados por los japoneses
La historia de Japón en la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) es especialmente trágica y paradójica porque forzó su destino al pasar de verdugo a víctima de su propio invento: convirtió el conflicto en una conflagración mundial y, luego, en su propio territorio terminó todo al ser usado como experimento de la bomba atómica que cambiaría la historia de la humanidad por siempre.
La Segunda Guerra Mundial, de cuyo final, 15 de agosto de 1945, se cumplen ochenta años en 2025, dejó entre cincuenta y ochenta millones de muertos, millones de ellos en circunstancias inimaginables como en el Holocausto. Un suceso que ha producido muchos libros, sobre todo grandes ensayos, que analizan el conflicto desde múltiples ámbitos que recuerdan la insensatez, la crueldad y el lado más tenebroso del ser humano. La empezó la Alemania nazi en 1939 y la terminó Estados Unidos en 1945.
Japón entró a la Guerra, oficialmente, el domingo 7 de diciembre de 1941 al unirse a los países del Eje (Alemania e Italia). Ese día atacó por aire Pearl Harbour, la base militar de Estados Unidos en el Pacífico que se encontraba al margen de la contienda, pero atenta a entrar en cualquier momento. Ese bombardeo desencadenó una serie de acciones que lo convirtieron en un conflicto global. Al día siguiente del bombardeo japonés, Estados Unidos declaró la guerra a Japón el 8 de diciembre y el día 11 Alemania a Estados Unidos que respondió con las mismas amenazas a Alemania e Italia.
Tres años y ocho meses después, lunes 6 de agosto de 1945, con Berlín ya vencida por los Aliados, Estados Unidos empezó a poner fin a la guerra: soltó la bomba atómica sobre Hiroshima matando, casi al instante, a más de 60.00 personas y meses después a otras 70.000, aproximadamente. Estados Unidos exigió a Japón su rendición. Tres días después, jueves 9 de agosto, descargó una segunda bomba sobre territorio japonés, está vez la de plutonio sobre Nagasaki que mató a unas 70.000 personas al instante. El miércoles 15 de agosto Japón se rindió, el emperador Hirohito lo anunció a través de la radio y aceptó la Declaración de Potsdam.
Con motivo de los ochenta años del fin de la Segunda Guerra Mundial recomendamos un acercamiento a la historia de Japón en esta conflagración a través de libros que han sido llevados al cine o de una película cuyo guion se convirtió en libro.
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Oppenheimer (2023)
Director: Christopher Nolan. Protagonistas: Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr.
Basada en la biografía Prometeo americano. El triunfo y la tragedia de Oppenheimer, de Kai Bird y Martin J. Sherwin (Debate)
Empezamos con esta película de Christopher Nolan de 2023 que muestra el proceso de creación de la abomba atómica a contra reloj por parte de un equipo liderado por el físico estadounidense Robert Oppenheimer, considerado el “padre de la bomba atómica”. La biografía sobre Julius Robert Oppenheimer (Estados Unidos, 22 de abril de 1904 – 18 de febrero de 1967) aborda su vida personal y existencial entrelazada con un tema crucial como la consecución de la bomba atómica y sus paradojas de paz durante la Segunda Guerra Mundial. El resultado, según la reseña de WMagazín, “es una biografía minuciosa y detallada, tanto en lo personal como en lo profesional y político, hasta crear un retrato intimista, emotivo y humano del científico más famoso y decisivo de su generación”.
Toda la película Oppenheimer es, según Winston Manrique Sanbogal, “básicamente, desde la mente, la voz en el cerebro y la conciencia y el corazón del físico que en nombre de la protección engendró el fin. Gran paradoja del ser humano que sustancia al propio ser humano. Que dicho en las palabras de J. Robert Oppenheimer, al ver la explosión de prueba Trinity en el desierto de Nuevo México, el 16 de julio de 1945, dicen que pensó: ‘Estas cosas duelen en el corazón. Un pensamiento que llegó porque con la bomba Estados Unidos buscó adelantarse a Hitler para disuadirlo, pero Alemania fue vencida de manera ‘tradicional’ y Hitler se suicidó el 30 de abril de 1945. La bomba llegó tarde. Aunque Estados Unidos la utilizó para derrotar a los japoneses, tres semanas después de la prueba atómica, 6 y 9 de agosto en Hiroshima y Nagasaki. Aquella decisión del presidente Harry S. Truman confirmó la premonición de Oppenheimer y abrió otra grieta en su alma. Se dio cuenta de que había abierto la puerta que desencadenaría la espiral del sinsentido del asomo perpetuo al abismo”.
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Cartas desde Iwo Jima (2006)
Director: Clint Eastwood. Protagonistas: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase, Shidou Nakamura, Nae.
Se inspira en el libro Cartas desde Iwo Jima del general Kuribayashi (El Andén).
Es la segunda parte del díptico de Clint Eastwood sobre la Batalla de Iwo Jima en la II Guerra Mundial abierto con Banderas de nuestros padres. Relata el conflicto desde el territorio y la mirada de los soldados japoneses, en este caso de un comando en el que se ve todo el arco de la guerra y la manera como los soldados la perciben (al comienzo alguno llega a decir, agotado de los trabajos, que deberían dejar que las tropas de Estados Unidos tomen el territorio lo cual contrasta con la opinión de los altos mandos) y cómo se desarrolla todo para defenderse de las tropas estadounidenses (incluso cavando túneles como gran estrategia defensiva para cuando llegue la hora) que incluye órdenes suicidas de soldados de manera innecesaria. Episodios de rendición y supervivencia. El hilo conductor son los avatares de Saigo, un soldado japonés.
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Incendios en la llanura (Fires on The Plain, 1959)
Director: Kon Ichikawa. Protagonista: Eiji Funakoshi.
Se basa en la novela Nobi (Fuegos en la llanura, 1951) de Shōhei Ōoka.
Cuenta las vivencias de Tamura un soldado japonés tuberculoso en la isla filipina de Leyte que intenta sobrevivir durante la última etapa de la Segunda Guerra Mundial. La situación es complicada para el comando japonés a la espera del ataque de los Aliados. El jefe militar de Tamura le ordena que vaya al hospital y le da una granada para que se suicide en caso de que no lo reciban. Las aventuras y desventuras de Tamura en su vagar por la isla muestran cómo la gente enloquece y no asimila la situación, algunos llegan al canibalismo, mientras el soldado trata de mantener cierta compostura.
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La condición humana /trilogía (1959-1961)
Director: Masaki Kobayashi. Protagonista: Tatsuya Nakadai.
Esta trilogía se basa en los seis volúmenes de Junpei Gomikawa (1956-1958).
Las tres partes, de nueve horas y 47 minutos, se titulan: No hay amor más grande, El camino a la eternidad y La plegaria del soldado. Se trata de la historia de Kaji, un pacifista y socialista japonés que sobrevive en un Japón desconocido y autoritario que empieza a cambiar tras la Segunda Guerra Mundial. Kaji es destinado a una mina de carbón en la Manchuria ocupada donde la mayoría de trabajadores son prisioneros de guerra chinos sometidos a condiciones injustas. A partir de ahí la mirada sobre la Segunda Guerra Mundial desde la óptica y cultura japonesas.
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La tumba de las luciérnagas (película animada de 1988)
Director: Isao Takahata. Protagonistas: Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Yoshiko Shinohara y Akemi Yamaguchi.
Se basa en la novela semi-autobiográfica de Akiyuki Nosaka de 1967 (Acantilado).
Narra la historia de dos hermanos pequeños, Seita y Setsuko, hijos de un oficial de la Armada Imperial Japonesa, y sus peripecias para sobrevivir a la Guerra con sus bombas, hambre, maltrato de familiares y robo de comida para tratar de salvar, infructuosamente, a su hermana de morir de inanición. El libro empieza cuando Seita muere de hambre, ya pasada la Guerra, y se encuentra con su hermana fallecida Setsuko. Entonces, ambos recuerdan aquellos días infernales que no solo muestran un retrato de los dos, sino de una sociedad despiadada.
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Hiroshima, mon amour (1959)
Director: Alain Resnais. Protagonistas: Emmanuelle Riva y Eiji Okada.
Un año después de su estreno se publicó el guion cinematográfico escrito por Marguerite Duras (Booket).
A partir de una historia de la exploración del amor y del deseo de una pareja que se acaba de conocer se recrea lo ocurrido en Hiroshima con los efectos emocionales y sociales, nuevos miedos y expectativas, la visión sobre la vida, la memoria y el olvido. Dos personas que dicen ser felices en sus respectivos matrimonios pasan una noche en el hotel de ella, una actriz francesa que rueda en Hiroshima una película pacifista, doce años después de la explosión de la bomba atómica, y un arquitecto japonés. Se aman, hablan y se exploran más allá del deseo al recordar episodios personales que los conectan con la Segunda Guerra Mundial: ella estuvo enamorada de un solado alemán que había luchado en la guerra en la que el arquitecto también combatió y perdió a su familia en Hiroshima.
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