Del proyecto ‘Tramas y fugas’, de Soledad Sevilla, en los escaparates de El Corte Inglés de la calle Preciados de Madrid. /Foto El Corte Inglés
Libros de arte sobre la conexión de la creación con la sociedad: Picasso, Vivian Maier y Soledad Sevilla
Con motivo de ARCO Madrid, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, del 4 al 8 de marzo, recordamos algunas obras recientes que ayudan a comprender la creación contemporánea
En un tiempo de revisión y debate sobre el sentido del arte, cuatro libros recientes proponen miradas complementarias: la conexión de la creación con la sociedad, la huella bíblica en Picasso, el universo secreto de una fotógrafa hermética y la arquitectura creativa de una de las grandes artistas españolas contemporáneas. Juntos ofrecen claves para comprender el rumbo de las artes y de la mirada de los artistas:
Contra el arte y otras imposturas
Chantal Maillard (Galaxia Gutenberg)
“Las artes siempre tuvieron un papel esencial en la formación de las sociedades y en su cultura, y tuve conciencia, desde los comienzos de mi docencia en ese ámbito a inicios de los años noventa, de que esto era algo que debíamos recuperar. El denominado ‘arte puro’ es una etapa que ha de darse por finalizada. Hemos de trazar un puente entre el arte antes del Arte y el arte después del Arte, un puente que sobrevuele los siglos (pocos en realidad) en los que las artes evadieron su responsabilidad y se pusieron al servicio de las variadas formas de la egomanía y la codicia”.
Estas palabras de la poeta, filósofa, ensayista y traductora Chantal Maillard dejan clara su posición y el propósito de este libro: un ensayo que recupera de 2009 y actualiza ante la deriva que han tomado las artes desde entonces. Pero son las artes y la estética el punto de partida para mostrar sus conexiones con la realidad y reflexionar sobre ella: “Extensiones o derivaciones del conjunto de valores que las sociedades adoptan en uno u otro momento de su historia”.
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Picasso. Raíces bíblicas
Paloma Alarcó (Turner)
La Biblia es una fuente inagotable de temas, historias e imágenes, pero, sobre todo, de las interpretaciones que se pueden hacer de sus contenidos. Las artes y los grandes creadores se han inspirado en ella de una u otra manera. Pablo Picasso, el artista por antonomasia del siglo XX, y puerta del futuro del arte naciente, no fue la excepción. Más allá de creencias judeocristianas o no, Picasso utiliza lo bíblico como un hilo o puente hacia lo sagrado aspira a unir lo profano y lo terrenal con lo celestial o divino, producto de la imaginación humana. Y lo hace justo en un momento importante de la expansión del laicismo en Occidente, al tiempo que parece decir que es imposible escapar de la conexión con la fe y lo que de ella deriva. “Se muestra cómo la transgresión vanguardista que caracteriza su producción y el impulso secularizador de la era moderna no le impidieron recuperar lo sagrado en un escenario moderno laico y cómo, a la hora de representar visualmente sus incertidumbres personales o de tratar asuntos universales como la vida, la muerte, la violencia o el dolor, los arquetipos bíblicos se entremezclan con conceptos profanos y paganos”, recuerda la editorial.
Este libro es el catálogo oficial de la exposición homónima que tendrá lugar del 3 de marzo al 29 de junio de 2026 en la Catedral de Santa María de Burgos. Incluye fotos del archivo personal de Picasso (su estudio, viajes por España, postales…).
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Revelar a Vivian Maier. La historia no contada de la niñera fotógrafa
Ana Marks. (Paidós)
Vivian Maier (Estados Unidos, 1926-2009) es uno de esos verdaderos hallazgos artísticos más celebrados de las últimas décadas. Es la historia de una niñera que, desde los años cincuenta del siglo XX, con su cámara de fotos registraba los quehaceres cotidianos de la gente en casa o en la calle y, más tarde, los objetos abandonados, es decir aquellas pertenencias que la gente desechaba, pero que un día fueron parte de su vida. Esas fotografías no las enseñaba a nadie. Algunas las revelaba y otras quedaban en los carretes. Un hermetismo que se rompió y saco a la luz imágenes de la vida. Este libro descubre a la mujer reservada que dialogó con el mundo a través de sus fotos, en ellas están su visión, sus emociones, sus incertidumbres.
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Soledad Sevilla. Ritmos, tramas, variables
Varios autores: Paula Barreiro, Antonio Cayuelas, Kevin Power, Yolanda Romero e Isabel Tejeda (Museo Reina Sofía)
Espacio, línea y luz. Los tres elementos sobre los que Soledad Sevilla ha creado su obra desde los años sesenta del siglo XX. La línea, con sus infinitas posibilidades de crear formas, desde una recta hasta hexágonos o más líneas sobre líneas. Y esas líneas en un espacio, cada obra de Sevilla se adecua a ese espacio y todo ello se ve por la luz. “La luz no está para ver, sino para ver a través de ella”, ha afirmado la artista en varias ocasiones. Las obras reunidas en este libro dan cuenta de la coherencia y circularidad en la evolución de Sevilla, desde sus inicios en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid hasta su obra más reciente, como la serie en la que homenajea a Eusebio Sempere, referente y amigo.
Los ensayos reflexionan sobre el trabajo de la artista desde distintos puntos de vista: sitúan su abstracción geométrica en el contexto artístico nacional e internacional de las décadas de 1960 y 1970; e inciden en la mutación continua de su universo creativo y en el carácter poético y emocional de su obra.
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