Los lectores de internet y los espectadores de series o películas cada día influyen más en el destino exitoso de los escritores y de los libros. La periferia del ecosistema tradicional, desde autopublicación impresa o digital hasta las novelas de libros electrónicos de editoriales pequeñas que triunfan con sus adaptaciones a la televisión o al cine, cambian, cada vez más, las reglas del mercado editorial. Luego, los grandes grupos o editoriales reconocidas fichan a los autores que entran en el ecosistema editorial, al stablishment cultural, que demuestra, todavía, el gran poder y prestigio del libro impreso y de las librerías.

El éxito mundial y meteórico reciente de la serie canadiense Heated Rivalry (Crave, en Canadá, – HBO Max, en Estados Unidos), basada en las seis novelas de Rachel Reid, Game Changers, antes minoritarias y hoy superventas, recuerdan varios aspectos que enriquecen el ecosistema del libro como creación, industria, sociedad e influencia:

1. A otros best sellers nacidos en los márgenes del stablishment editorial y productivo.
2. A los subgéneros literarios considerados “menores”, pero claves para que editoriales y librerías hagan caja y pueda publicar y vender obras “mayores”.
3. Que todos los públicos y temas son importantes y tienen interés para alguien, que el lector es soberano.
4. A los autores que, respaldados por los lectores desde la periferia, tras el éxito viajaron al centro del ecosistema de la industria y fueron reforzados con las adaptaciones de sus obras al cine o la televisión y siguieron publicando libros. Cada día son más, cinco ejemplos muy famosos son:

E. L. James con su trilogía

Andy Weir con su novela El Marciano (2011).

Elísabet Benavent con su novela En los zapatos de Valeria (2013)

Anna Todd y su serie After (2014).

Javier Castillo con El día que se perdió la cordura (2014).

Son libros que se suman a la expansión vertiginosa del universo de las adaptaciones audiovisuales de obras más conocidas dentro de la industria editorial y que recuerdan la diversidad de temas, intereses y público. Nada nuevo, porque el cine y la televisión siempre han recurrido a los libros y estos se han beneficiado con nuevos lectores, lo que en economía y negocio se conoce como un gana-gana o win-win. Ahora, es una biblioteca a la que recurre, cada vez más, la industria de la oferta y del consumo de series, miniseries y películas en las múltiples plataformas que, no siempre con calidad, alimentan el ciclo de la bulimia del entretenimiento de las personas para que la rueda siga girando.

Todo se acelera en 1989. Ese año el mundo da un paso definitivo hacia el futuro. Empieza a cambiar no solo por la caída del muro de Berlín y lo que esto significa para la geopolítica, sino también, de manera exponencial y a todos los niveles, cuando Tim Berners-Lee abre las puertas del ciberespacio al desarrollar la World Wide Web (WWW) en el CERN, lo cual facilita el acceso a la información, el conocimiento y su divulgación. Un salto parecido al de Johannes Gutenberg con la invención de la imprenta, entre 1440 y 1450. Con internet se amplía la democratización global y el intercambio al instante de la cultura, del saber, de la socialización y del entretenimiento en todas las esferas. En 2004, la llegada de Facebook revoluciona las relaciones personales y los flujos de comunicación; en 2005, YouTube termina de transformar el universo de la cultura y del ocio en toda la cadena y en cada una de sus industrias que afectan desde el creador hasta la llegada e impacto de una obra sobre las personas. Abrieron las puertas a las futuras redes sociales.

En el caso del ecosistema del libro el éxito no vendrá solo de la industria editorial, sino de que los lectores empezarán a jugar un papel crucial, tanto como autores y recomendadores-críticos, como agitadores, prescriptores o promotores de un escritor o libro (desde booktubers hasta bookgramers o booktoks). Los escritores empiezan a compartir sus obras en algún espacio de internet, desde blogs o webs, luego, en las plataformas donde publican gratis en línea, hasta las de autoedición en libros electrónicos e impresos o, incluso, en los móviles. A ello se suman las editoriales pequeñas que se centran en ediciones digitales e impresión bajo demanda que no les representan mucha inversión.

Las historias y las rutas de algunos de los casos más famosos de escritores y libros procedentes de espacios no “oficiales” de la industria que han alcanzado gran impacto y popularidad son:

E.L. James: Cincuenta Sombras de Grey (2011)

E.L. James (62 años/ Londres, Inglaterra, 1963) empezó con la fan fiction de Crepúsculo (de Stephenie Meyer) Master of the Universe que fue la base para Cincuenta sombras bajo el seudónimo de Snowqueens Icedragon. Lo hizo en línea, después como libro electrónico e impreso bajo demanda por el pequeño sello de The Writers’ Coffee Shop, en 2011. En 2012 la ficho Vintage, del grupo Random House.

La serie narra cómo una joven conoce a un multimillonario con quien vive un apasionado romance que poco a poco pasa a convertirse en una relación sexual inquietantes en la que él la lleva a descubrir deseos desconocidos.

La serie consta de Cincuenta sombras de Grey, Cincuenta sombras más oscuras, Cincuenta sombras liberadas, Grey, Más oscuro y Liberado.

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Andy Weir: El Marciano (2011)

Andy Weier (53 años / California, Estados Unidos, 1972) es un ingeniero informático que en 2011 publicó la novela de ciencia ficción El marciano. Empezó a compartirla en su blog personal, por capítulos, después en Kindle a través de KDP, hasta que Crown Publishing se interesó en la novela, y, finalmente 20th Century Fox. La novela amplió su éxito gracias al éxito de la adaptación cinematográfica de una película de Ridley Scott, de 2015, protagonizada por Matt Damon.

Narra la historia de una misión espacial a Marte donde ras un accidente se queda solo uno de los astronautas que para sobrevivir crea, con sus conocimientos de botánica, de manera ingeniosa un microsistema que le permite alimentarse y respirar, hasta que vuelven a rescatarlo.

Otras de sus novelas son Artemisa (2017) y Proyecto Hail Mary (2021) y la novela gráfica Érase una vez y otras mentiras (2019).

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Elísabet Benavent: En los zapatos de Valeria (2013)

Elísabet Benavent (41 años /Valencia, España, 1984) empezó a autopublicar esta novela en una plataforma digital en el año 2013. La acogida en internet hizo que la editorial Suma de Letras la fichó, continuó con la saga de En los zapatos de Valeria (cinco libros, 2013-2015). Y ahí sigue en este sello del Grupo Random House donde ha vendido más de cinco millones de ejemplares de una veintena de libros. Desde 2019, Netflix ha llevado a su plataforma varias de sus novelas como la serie En los zapatos de Valeria, la película Fuimos canciones y la miniserie Un cuento perfecto.

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Anna Todd: After (2014)

Anna Todd (36 años, Ohio, Estados Unidos, 1989) empezó a publicar la historia de After en su teléfono a través de la plataforma en línea Wattpad, donde alcanzó millones de lectores. Todd narra la historia de una universitaria que mantiene una relación con un joven con un pasado oscuro que crea una relación amorosa y sexual un tanto turbia e inestable. El origen es una fan fiction de Harry Styles.

Tras el éxito en Wattpad, los derechos de After los adquirió Simon & Schuster que la publicó en su sello Gallery Books, en 2014. Ese mismo año Paramount Pictures compró los derechos para una película que se estrenó en 2019.

After se convirtió en una pentalogía con Después de que chocamos, Después de la caída, After Ever Happy y Antes (precuela).

Anna Tadd ha publicado otras cinco novelas, dos de la serie Lando y tres de Estrellas.

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Javier Castillo: El día que perdió la locura (2014)

Javier Castillo (38 años / Málaga, España, 1987) su primer libro, El día que perdió la cordura, lo autopublicó en Kindle Direct Publishing. Es un caso ejemplar del boca a boca. En 2017 publicó en Suma de Letras, del Grupo Random House, al año siguiente continuo la bilogía con El día que se perdió el amor.

Se trata de un thriller sore un asesino que decapita a varias mujeres y las autoridades tratan de descifrar la causa de esos actos, de esa locura.

Desde entonces ha publicado seis novelas más: Todo lo que sucedió con Miranda Huff, La chica de nieve, El juego del alma, El cuco de cristal (adaptada con gran éxito por Netflix), La grieta del silencio y El susurro del fuego.

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Rachel Reid: Game Changers (2018)

Rachel Reid (45 años / Canadá, 1980) publicó la serie entre 2018 y 2022 de manera discreta y, básicamente, en formato electrónico. Por ella apostó la pequeña editorial canadiense Carina Press, un sello de los llamados digital-first (primero en digital), de la editorial Harlequin Books, fundada en 2010. Está especializada en literatura romántica y de ficción adulta que incluye temas como ciencia ficción, fantasía, paranormal, LGBTQ+ y romance erótico.

El 28 de noviembre de 2025 la plataforma canadiense Crave estrenó la serie de seis episodios como Heated Rivalry, luego la compró en Estados Unidos HBO Max. Los derechos de la serie audiovisual y de los libros se están vendiendo a muchos países y editoriales.

Game Changers / Heated Rivalry es la historia del romance clandestino de dos jóvenes jugadores profesionales rivales de hockey sobre hielo. Se escenifica todo el arco que va desde la atracción inesperada y las dudas de los protagonistas en un entorno hipermasculinizado, hasta la negación de los sentimientos, el reconocimiento del amor mutuo y la problemática de hacer pública la relación, pasando por el juego de la atracción, la seducción, la pasión y el sexo.

Son rutas creativas y en diálogo con las demás artes que recuerdan las palabras de Jaime Rosales, el director de cine español, en 2020 a WMagazín, sobre si la cultura debería recibir más apoyo y cuál es la función del arte:

“La cultura no tiene que depender de la actualidad ni de la política. La manera como funciona la cultura y las artes, en general, es desde el margen donde aparecen movimientos que acaban en el centro de la página. Ha sido así y es bueno que así sea. Un ecosistema cultural productivo seria aquel en el que hay corrientes dominantes y eso no es malo, y luego hay márgenes que aportan nuevas posibilidades que, en principio, el centro rechaza, pero si tienen fuerza acaban siendo protagonistas. La vocación de toda marginalidad es dejar de serlo. Pero es necesario que exista ese margen porque si se aplasta entramos en una vía muerta, no hay renovación, y eso sería un drama. Es importante que existan pequeños sellos, productoras y demás gestores independientes que luego serán vectores de cambios”.

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