Cinco de los diez largometrajes nominados al Oscar a Mejor Película en 2026 nacieron primero en las páginas de un libro, y cuatro de ellas optan al premio de Mejor Guion Adaptado. De Pynchon a Mary Shelley o Maggie O’Farrell, la literatura vuelve a demostrar su fuerza como fuente de inspiración de historias para el cine. Unas son versiones más libres, como Una batalla tras otra y Marty Supreme; otras más fieles, pero con un punto de originalidad como Hamnet, Frankenstein y Sueños de trenes.

Los Oscar de 2026 se entregarán el 15 de marzo en Los Ángeles.. Las siguientes son las reseñas de estas cinco películas que reafirman, un año más, la alianza entre cine y literatura:

Una batalla tras otra

Inspirada en la novela Vineland, de Thomas Pynchon (Tusquets)

Guion: Paul Thomas Anderson

Dirección: Paul Thomas Anderson. Reparto: Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio del Toro, Regina Hall, Teyana Taylor, Chase Infiniti, Wood Harris y Alana Haim

13 nominaciones.

Una historia de amor paterno rodeada de los ecos de la revolución racial, social y política de los años sesenta del siglo XX, y de la violencia militar en un mundo que se resquebraja. Paul Thomas Anderson crea un entramado de historias que se cruzan como en una carrera de relevos, a partir de la vida de un exrevolucionario retirado a quien le secuestran a su hija y que hace todo lo posible por rescatarla.

Anderson, “se apropia del mundo de Pynchon para expandirlo, aunque le sobra metraje, le falta afinación, pero confirma su maestría técnica y de dominio de diferentes géneros cinematográficos, aquí en un cóctel de thriller-comedia-parodia de acción, que logra transmitir parte del extrañamiento de la atmósfera pynchoniana”, dijo WMagazín en el reportaje que le dedicó a la película y al libro.

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Hamnet

Basada en la novela homónima de Maggie O’Farrell (Libros del Asteroide)

Guion: Maggie O’Farrell y Chloé Zhao

Dirección: Chloé Zhao. Reparto: Jessie Buckley, Paul Mescal, Jacobi Jupe, Joe Alwyn, Emily Watson

8 nominaciones

Plantea una teoría sobre el hecho que habría inspirado una de las obras literarias más grandes de la literatura: Hamlet, de William Shakespeare. Un relato íntimo, sensible y profundo que parte de dos hechos reales: la relación del dramaturgo y poeta con Agnes, quien lo ayudó a desarrollar su carrera en Londres, y la muerte, a los once años, del único hijo varón que tenían. La historia explora cómo esta pérdida pudo arrasar a la madre y al padre y cómo Shakespeare canalizó parte del duelo en la creación de su primera gran tragedia, Hamlet. Antes de la muerte de su hijo, escribía comedias.

La novela, escribió WMagazín, “entre un tono de fábula y alegoría, viaja al pasado y al presente de Agnes y su esposo. Ella es el alma de todo. Shakespeare apenas aparece y se le nombra como el profesor de latín o el esposo. Se observa la vida de Agnes y su romance con él; cómo propicia todo para que su marido cumpla su sueño de crear en Londres, sabe que ese era ‘el lugar de su cabeza’; el modo en que cuida sola de sus hijos (dos niñas y un niño); la ruta que hizo la tragedia, desde el otro lado del Mediterráneo, en una cajita de hilos que traía la peste negra en una pulga; la angustia ante la llegada de la muerte, que le arrebata a su único hijo varón de once años; la manera de sobrellevar el dolor y el duelo que corroe su alma y distorsiona sus sentimientos hacia Shakespeare y la vida; los reproches, la culpa y, al final, comprueba cómo el antiguo profesor de latín del que se enamoró y ayudó a convertirse en un genio transfiguró el dolor por la muerte de su amado Hamnet en una obra de teatro inmortal”.

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Frankenstein

Basada en la novela Frankenstein o El moderno Prometeo, de Mary Shelley

Guion: Guillermo del Toro

Dirección: Guillermo del Toro. Reparto: Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Christoph Waltz

16 nominaciones

El clásico de Mary Shelley sobre la ambición del ser humano de crear personas, como si fuera un dios, y desatar toda clase de problemas éticos, científicos y humanos adquiere una mirada particular en esta versión cinematográfica. El doctor Frankenstein rechaza a la criatura que ha creado con diferentes partes de muertos porque considera que no tiene inteligencia, pero el monstruo se rebela y muestra el lado más humano.

La historia de la novela es una historia en sí misma, como recordó en 2020 WMagazín a propósito de una edición ilustrada a cargo de Fernando Vicente:

“En 1818 se publicó una novela con una de las criaturas literarias más inquietantes, críticas y visionarias cuyo alcance no para de crecer. Mary W. Shelley (1791-1851) la publicó con 19 años y su propósito era escribir una historia con la cual ‘el lector tuviera pavor a mirar a su alrededor, que le helara la sangre y que acelerara los latidos de su corazón’. Aunque la novela fue publicada en 1818 su origen fue en el verano invernal de 1816, en Villa Diodati de Lord Byron, a orillas del lago de Ginebra (Suiza), junto a John William Polidori y Percy Bysshe Shelley, esposo de Mary. Byron ejercía de anfitrión y, para animar aquel verano de días oscuros y fríos, propuso a sus invitados escribir relatos de fantasmas como los que abundaban en aquella época. Mary Shelley escribió El sueño, que dio origen dos años después al mito de Frankenstein; Polidori creó El vampiro, nacimiento de otro gran mito; P. B. Shelley, Los asesinos; y Byron, El entierro”.

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Sueños de trenes

Adaptación de la novela homónima de Denis Johnson

Guion: Clint Bentley y Greg Kwedar

Dirección: Clint Bentley. Reparto: Joel Edgerton, Felicity Jones, William M. Macy, Kerry Condon, Nathaniel Arcand

4 nominaciones

La película propone un viaje al momento en que el nuevo mundo, representado en el Oeste de Estados Unidos, empezaba a tomar forma con la construcción del ferrocarril. Los sueños surgían por doquier, pero también los miedos y las incertidumbres. Es un western con toda su carga existencial y simbólica, pero más intimista y sin un solo disparo. Relata la vida de Robert Grainier, un jornalero que trabaja talando árboles en Idaho a principios del siglo XX. Una tragedia sacude su vida y debe luchar por salir adelante.

La novela de Denis Johnson explora ese lado íntimo y solitario de los pioneros que facilitaron el camino de la conquista del Oeste.

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Marty Supreme

Basada en las memorias The Money Player, de Marty Reisman

Dirección: John Safdie. Reparto: Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Kevin O’Leary, Abel Ferrara, Tyler, The Creator, Fran Drescher.

Tiene un total de 9 nominaciones

Retrato de Marty Reisman, excéntrico jugador profesional de ping-pong y su ajetreada vida basada en la trampa personal como buscador de fortuna. Un joven que hace todo lo posible por salir de la existencia en la que vive, y su arma es la ambición sin medida ni escrúpulos. Desde el minuto uno la película es una carrera sin descanso, entre las artimañas del protagonista y el movimiento físico que establece.

Se trata de una versión libre de las memorias de Marty Reisman (1930-2012).

Una vez más, el cine encuentra en la literatura un territorio inagotable de historias y personajes que crean una nueva dimensión y expande la creación.

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