'La memoria. Viaje emocional por los cómics de Paco Roca'

Esta exposición muestra su creación y compromiso ético y social a partir de cuatro ámbitos de la memoria: democrática, social, familiar y personal. Un universo realizado en cuatro murales con dibujos inéditos, 19 viñetas enmarcadas, 51 piezas originales a vitrina, entre páginas, bocetos, apuntes, guiones y fotografías de referencia.

Se aprecia desde la memoria silenciada de los exiliados españoles en Los surcos del azar, donde rescata del olvido la heroica historia de La Nueve, hasta la ternura íntima de Arrugas, que se adentra en el territorio frágil de la vejez y el alzhéimer.

En La casa, la muerte del padre se convierte en detonante de una exploración sobre los vínculos familiares y el legado material e inmaterial que heredamos.

En Memorias de un hombre en pijama y Regreso al edén, la introspección autobiográfica se entrelaza con la historia social y las transformaciones del país.

En El abismo del olvido retoma este impulso con una fuerza conmovedora: “la búsqueda de una fosa común se convierte en el hilo narrativo que da rostro, historia y dignidad a las víctimas del franquismo”.

Paco Roca empezó como dibujante y guionista en 1994 en Kiss Comix con la serie Aladino. En 1998 en El Víbora con Road Cartoons, con guion de Juan Miguel Aguilera. Publicó su primer libro en 2000: GOG, con guion de Aguilera. En total veinticinco novelas gráficas y tiras de prensa que lo han convertido en uno de los creadores españoles de cómics más prestigiosos e influyentes y más premiados, entre ellos el Eisner, el más importante del mundo por la mejor edición de material internacional por La Casa (2020), el Premio de la Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España (ACDCómic) 2020 por Regreso al Edén o el Premio Nacional del Cómic de España 2008 por su obra Arrugas. En 2025 obtuvo dos nominaciones a los Premios Eisner por Regreso al Edén.

Tres décadas dibujando la vida y las emociones que en el propio Paco Roca contó así el día de la inauguración:

“El dibujo en un cómic es el lenguaje. Es nuestro lenguaje contando historias.

Me interesa la memoria, y uno de los motivos es que tengo muy mala memoria. Es como una lucha constante por recordar. Incluso cuando trabajaba para esta exposición encontré material que no recordaba haber hecho. El miedo a no recordar el pasado es lo que me lleva a interesarme por este tema. Una lucha que, en el fondo, hacemos todos como personas y como sociedad para luchar contra el olvido.

Vivimos en un presente, pero somos todo lo vivido. Quizás por eso me gusta la memoria. Porque sabemos que, si fuese un personaje de un cómic, de una novela, sería el más romántico del mundo. Sabemos que, a la larga, hagamos lo que hagamos, vencerá el olvido a la memoria. Olvidaremos quienes fuimos, a los que han estado antes que nosotros.

Cualquier creación artística, un libro, un cómic, una película, se hace desde un autor que busca respuestas. No creo que nada se deba hacer desde el convencimiento de algo y contarlo tal cual, sino que el libro, el cómic, te sirve como una especie de exploración, de querer saber más, de querer aprender, de querer reflexionar sobre ti y sobre el mundo.

De la memoria histórica me interesa eso: reconstruir un pasado (la España  de la Guerra Civil, 1936-1939, y de la dictadura de Francisco Franco (1939-1975).  Hacerlo a partir de los testimonios de toda esa gente que durante cuarenta años no pudo contar lo que había pasado. Era gente que, en muchos casos, tenía que sufrir ese duelo en la intimidad porque no podía expresar el dolor en público y nunca pudo hablar de ello.

Me interesa intentar reconstruir una memoria visual de la cual carecemos en España. No tenemos fotografías, no tenemos filmaciones, como sí ha ocurrido después de la Segunda Guerra Mundial, sobre la crueldad. Sobre todo lo ocurrido durante el franquismo.

Ese es uno de los grandes problemas: que cualquiera pueda negar determinadas cosas. Gente que dice: las fosas comunes, eso no existe. La persecución, eso no fue así. No tenemos más allá de los testimonios del trabajo de los investigadores. Pero no tenemos esa documentación gráfica que es tan eficaz.

El cómic es una buena herramienta para construir y es lo que me interesa.

La memoria histórica va de humanidad. De que podamos respetar a las víctimas y hacer una reparación de una etapa que esperemos que no se repita en nuestro país.

Los cómics y el arte sirven para eso. Sirven para hacer justicia poética.

La exposición intenta contar que toda creación artística, en este caso mis cómics, nunca es una línea recta, no buscas nunca el camino más eficaz y más rápido desde la idea al resultado final de ese argumento de la historia. Al final, cualquier creación artística es una especie de excusa para hacer un viaje emocional en el que vas pasando por lugares que para ti son emotivos y hacen que el camino valga la pena.

El argumento es una excusa. Lo que queremos es pasar por nuestros miedos y tocar el tema de la muerte, el tema de la vejez, el tema del olvido, el tema de tu familia, el tema de la infancia que te parece bonito.

Dibujar en cierta forma es revivirlo.

Te das cuenta de que tienes unos pocos temas que una y otra vez revisas. Eso es lo que muestra esta exposición. Es un atlas, un conjunto de mapas sobre ese itinerario emocional”.

Otras exposiciones literarias:

Marcel Proust: diálogo con las artes y la belleza en su literatura. 

Alicia en el País de las Maravillas: por qué fascina y sigue vigente.

García Márquez: génesis, proceso e impacto de un genio de la literatura.

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