2025 está siendo un año de novelas, cuentos y artefactos literarios donde la realidad y lo cotidiano adquieren una dimensión más transparente. Cinco autores notables, de diferentes países, han publicado en español sendas obras escritas con una gran calidad literaria y de búsquedas de la palabra precisa en pos de la honestidad y del mostrar con franqueza el mundo interior, íntimo y colectivo. Libros que dentro llevan un rompecabezas de la vida común a todos, pero contada de manera extraordinaria y reconocible y que en este conjunto desvela pinceladas trascendentes de la escritura y de la aproximación a la literatura para reconstruir y desacralizar fragmentos de vida a través de la memoria, los miedos, los sueños, las ausencias y los sentimientos.

A cuatro patas

Miranda July. Traducción:  Luis Murillo Fort (Random House)

La realidad de una mujer, lo que en verdad siente, lo que piensa, lo que desea, lo que detesta, lo que sueña, lo que maldice, lo que le apasiona, lo que le aburre, lo que oculta, lo que le obsesiona, lo que teme, lo que ama, lo que cambiaría de su vida… Son temas que en los últimos años han empezado a poblar la literatura escrita por las mismas mujeres, sin intermediarios, de manera directa. La honestidad y la franqueza de sus mundos son desacralizados. Y la artista y escritora Miranda July (Vermont, Estados Unidos, 1974) es una de las más recientes en llegar a este universo transparente de la mujer a través de la historia de una artista, esposa y madre que emprende un viaje por carretera entre Los Ángeles y Nueva York. Al poco se desvía de la ruta, llega a un motel y vive el comienzo del replanteamiento de su vida que mostrará sus máscaras, realidades, aspiraciones y sueños de una libertad sincera. Una cartografía audaz, amena, ágil y franca sobre la mitad del mundo.

Fragmento:

“Mis amigas siempre me están obsequiando con cosillas así —emails a sus madres respectivas, capturas de pantalla de mensajes sexuales—, debido a mi eterno deseo de saber qué se siente siendo otra persona. ¿Qué estábamos haciendo, los humanos? ¿Qué demonios estaba pasando aquí en la Tierra? Naturalmente, ninguno de estos artefactos tenía la menor importancia; era como querer agarrar el humo por el mango. ¿Mango? ¿Qué mango?”.

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El buen mal

Samanta Schweblin (Seix Barral)

Samanta Schweblin (Buenos Aires, Argentina, 1978) da un paso más en su forma extraordinaria de asomarse al futuro inquietante que se avecina en la cotidianidad. Una narración que adentra al lector en una dimensión ambigua donde sus personajes habitan mundos normales a la vista de todos, pero en cuyas sombras confabulan elementos extraños, como los miedos agazapados, para alterar sus vidas y dejar un rastro de incertidumbre, asombro, dolor, desazón o preguntas. Schweblin es una de las mejores cuentistas contemporáneas. Una escritora que habla, cuestiona y pregunta sobre la realidad, sobre su falacia y la pulsión inconsciente de las personas a torcer su destino. Obtuvo el National Book Award por los cuentos de Siete casas vacías, y ha sido finalista en tres ocasiones para el Booker Prize por los cuentos Pájaros en la boca y las novelas Distancia de rescate y Kentukis.

Fragmento:

“Siento mis pies aterrizando despacio sobre el fondo mohoso del lago, los pulmones llenándose otra vez de agua. Solo intento respirar. Él está atento a mis gestos, evaluándome. Me pregunto si podré moverme, si me dejará ir. Suelto la mesa y aún estoy de pie. Doy un paso hacia atrás y su mano se abre…”.

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El cielo abierto

Nicolas Mathieu. Traducción: Manuel Cuesta (ADN)

¿Cuáles son los efectos, de verdad, del amor y el desamor en nosotros? ¿Qué acompaña a las personas al final del día o de sus vidas? ¿Para qué esforzarse en crear una cotidianidad? ¿Cómo se capturan en palabras las emociones de verdad? Nicolas Mathieu (Épinal, Francia, 1978) comparte piezas del rompecabezas de la vida común de casi todas las personas y, por eso mismo, cambia no tanto su significado como sus motivos, realidades, causas, efectos, franqueza ante lo escrito. El ganador del Goncourt por Sus hijos después de ellos, rescata los textos que publicó en Instagram cuando vivía una relación sentimental secreta con todo el abanico de sueños y desencantos que estas emociones le produjeron. A partir de ahí, del amor/desamor, recupera piezas-vivencias-reflexiones que hizo sobre el amor, claro, y sus silencios por supuesto, la soledad, el trabajo la espera, el tiempo, las ambiciones o expectativas, el tedio, la felicidad o las alegrías, el deseo, las oportunidades perdidas… Todo aquello que convierte al ser humano en un manojo ilusionado y nervioso de deseos de todo tipo.

Fragmento:

“Un poema es ese relato equívoco y confuso que atestigua la existencia de lo que morirá. Es toda la verdad de la que es capaz nuestra piel. Es, también, esta declaración de guerra: ‘De este mundo, de esta vida, de este tiempo, quiero mi terrible parte’. Todo será en vano”.

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Lo único que importa es el verano

Francesco Pecoraro. Traducción: Carmen Torres García (Periférica)

La vida fragmentada. La vida dispersa. La vida de una generación, la de entre los siglos XX y XXI, que sirve para mostrar sus sueños y sus traumas. En lo íntimo, en lo sentimental, en lo social, en lo político. En suma, en el futuro individual y colectivo. Francesco Pecoraro (Roma, Italia, 1945), retrata esta realidad a través de cuatro amigos (tres hombres y una mujer) que en el verano de 2001 van a la costa del Tirreno mientras se mezclan sus propios sentimientos y deseos, al tiempo que en Génova se celebra la cumbre del G8 donde millares de jóvenes antiglobalización reclaman un cambio de rumbo del planeta. Unas protestas en las que murió un muchacho. Activismo, deseo de cambio, incertidumbres, sueños de ser felices y la confusión de no saber qué hacer exactamente para no perder lo ganado. Pecoraro crea un cóctel narrativo ajeno a modas y decantado por la búsqueda de la belleza de las frases para capturar un momento generacional en que conviven pasado, presente, porvenir social e ilusiones privadas.

Fragmento:

“De acuerdo, piensa, estamos a merced del capital globalizado, nos estamos cargando el planeta, pero yo me planto en Milán en cuatro horas mal contadas, vuelo a Londres con Go por doscientas mil liras, voy a Berlín cuando me viene en gana, trabajo con programas de diseño gráfico cada vez mejores; no sé qué es exactamente, si será cosa de Internet, pero la conexión es cada vez más fiable; están los foros, los chats y demás; son cosas nuevas, nunca vistas”.

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Los ilusionistas

Marcos Giralt Torrente (Anagrama)

La memoria al rescate de lo que somos, como pieza esencial para comprender parte de nuestro yo tras indagar en los antepasados, hacer arqueología con los recuerdos recordados por otros y las sensaciones. La memoria como constructora, moldeadora, modificadora de las personas mientras crea su futuro. Marcos Giralt Torrente (Madrid, España, 1968) novela la historia de su familia donde muestra cómo las ausencias y los sueños no cumplidos son determinantes en la existencia de las personas y su percepción de la vida y la relación con los demás. Todo empieza con sus abuelos maternos para desembocar en la manera en que su familia más próxima descubre la necesidad de algunas personas de crear una ficción en la cual habitar para hacer más llevadera la realidad.

Fragmento:

“Sé mucho sobre ellos, pero casi tanto es lo que ignoro.

Lo que ignoro comprende algunas fechas y lugares y, sobre todo, gran parte de los sentimientos que los llevaron a actuar en cada momento como lo hicieron. Lo que conozco es apenas un vislumbre. Historias oídas que me condicionan, pero que me esfuerzo en cuestionar; datos desnudos de ornamento, intuiciones”.

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