Ave Barrera

Ave Barrera (Guadalajara, 1980) es narradora de obras para adultos y niños y traductora y ha sido editora. Con su primera novela Puertas demasiado pequeñas obtuvo el premio Sergio Galindo de la Universidad Veracruzana, y su novela más reciente es Restauración (Paraíso Perdido). En esta última obra la escritora logra convertir el amor casi en una historia de terror mientras la persona enamorada cree estar en el paraíso, algo que el lector y ella misma descubre después. Acierta la editorial en su análisis de la novela: «Al focalizar la narración en la perspectiva de las mujeres y hacer hincapié en su problemática, la novela cuestiona la manera en que la literatura ha silenciado, idealizado o invisibilizado al personaje femenino durante siglos».

Ave Barrera dijo a la revista Colofón: «Aquí pasamos constantemente del miedo a la indignación, de la indignación al pasmo, del pasmo a la vergüenza y de ahí otra vez al miedo. La violencia, en especial la violencia de género es un problema tan grave, que no es posible evadir el tema, no podemos dejar de reflexionar acerca de la compleja situación que vivimos, sus aristas y matices. Creo que en el caso concreto de los feminicidios hay una necesidad urgente es visibilizar el problema, enfocarlo con respecto a la situación violenta del país y los conflictos sociales y culturales”.

Y sobre lo que busca a la hora de escribir asegura: «Me gusta pensar que voy en busca de una historia, de una voz, y si esa historia se presta para un lector adulto, joven o niño, ajusto los tornillos finales para que el resultado llegue mejor a ese lector».

Luis Jorge Boone

Luis Jorge Boone (Monclova, 1977) es poeta, narrador y ensayista. Entre sus poemarios figuran Traducción a lengua extraña (2007), Novela (2008), Los animales invisibles (2010) y Versus Ávalon (2014). Como cuentista destacan La noche caníbal (FCE, 2008), Largas filas de gente rara (FCE, 2012) y Cavernas (Era, 2014) y Figuras humanas (Alfaguara, 2017); y de la novela Las afueras (Era/UNAM, 2011). En 2020 ganó el Premio Nacional de Cuento Agustín Yáñez por Suelten a los perros y en Alfaguara publicó la novela Toda la soledad del centro de la tierra.

Sobre por qué escribe y cómo concibe la escritura y la literatura, Boone dijo en una entrevista a WMagazín:

«Yo me empiezo a acercarme a la escritura porque vivía en un pueblo industrial y pequeño donde no pasaba nada, donde todo  parecía no tener salida. Los libros me dan la idea de que pueden existir otras cosas. Lo que yo quería era saltar la barda de esa cotidianidad, ensanchar el mundo y llegar a otros lugares. La escritura era para mí poder escuchar otras voces, vivir en otros lados, conocer la cabeza de alguien más, poder compartir la vida con alguien más.

En los temas uno se pierde y encuentra con ellos a lo largo del tiempo. Al principio pensaba que escribir era poner la mejor cara de uno mismo, la foto de uno presentable, pero desde hace unos años pienso que es lo contrario. Al escribir tienes que contarte y contar tu entorno, incluso en sus peores momentos porque eso también somos. Cerrar los ojos  a esa oscuridad lo único que hace es que vivamos una vida medio falsa y medio incompleta».

• Toda la soledad del centro de la tierra. Luis Jorge Boone (Alfaguara).

Luis Felipe Fabre

Luis Felipe Fabre (Ciudad de México, 1974 ) La metaficción está en la obra ensayística y poética de este autor mexicano. Es autor de los títulos Leyendo Agujeros: ensayos sobre (des)escritura, antiescritura y no escritura (FETA), Cabaret Provenza (FCE), La Sodomía en la Nueva España (Pre-Textos), Poemas de Amor, Terror y de Misterio (Almadía) y Escribir con caca (Almadía y Sexto Piso). Ahora Fabre ha debutado en la novela con Declaración de las canciones oscuras (Sexto Piso). Su narrativa tiene en el centro la exhumación del cuerpo del poeta fray Juan de la Cruz en 1592. Un alarde del manejo del lenguaje y el aire de la época barroca tanto en el estilo como en la travesía que hacen un alguacil y sus dos ayudantes con el cuerpo de Úbeda (España) a Segovia, pero con tintes conrtemporáneos. Humor, ironía, sarcasmo y sabiduría están por aquí y allá.

Una muestra:

«Dormía el prior. Los hermanos dormían. Dormían los frailes todos entregados a las profundas tinieblas de un sueño sin imágenes. Podría pensarse de aquel sueño que no era sino la continuación de las pobrezas, renuncias y austeridades de la vigilia tan propias del Carmelo Reformado, aunque muy errado anduviera quien aquello afirmase. Antes bien, dormían como si durante el día hubiesen apostado por el alma pero a la noche hubiera triunfado el cuerpo. Pues dormido estaba cada uno completo en la soledad de su carne como sólo puede estarlo aquello que carece de espíritu. Y roncaban. Horriblemente. Incluso aquellos frailes que suelen hallar sus particulares contentos en la mortificación, sus deleites en las privaciones del natural, habían a su natural sucumbido como si todas sus disciplinas, cilicios, desvelos, rigores hubiesen sido aspirados por la carne en un hondo bostezo e incluso ellos mismos: domadores devorados por sus fieras. Incluso ellos, olvidados ya todo cuidado y voluntad, plácidamente roncaban».

Manuel Iris

Manuel Iris (Campeche, 1983) es un poeta autor de los libros  Cuaderno de los sueños (Premio Naciona de Poesía Mérida en 2009), Los disfraces del fuego y Traducir el silencio/Translating silence en edición bilingüe en inglés (Premio al mejor libro de poemas y mejor traducción en los International Latino Book Awards 2018, en Los Ángeles). El acercamiento al mundo cotidiano entre la poesía y la prosa, entre el sentimiento hecho memoria viva. La poeta María Baranda ha dicho: «Manuel Iris sabe lo que nombre, lo que pone de relieve, lo que califica y destaca, lo que atribuye a un rostro, a un hombre, a una casa. Evoca, inevitablemente, lo que parece ser su fuerza y memoria su distinción de luz en la palabra»

Los siguientes son dos de sus poemas:

Carta para Georgina Hübner, todavía caminando bajo el cielo de Lima

Porque ahora mismo caminas

en las calles de lima

frente al mar de lima

bajo el cielo de lima

porque tu invierno y mi verano son al mismo tiempo

la negación y la confirmación del otro,

porque tienes todos los nombres posibles

los posibles rostros, las posibles manos

el sabor preciso en cada sitio imaginario,

confirmo tu existencia.

Porque tus pies y tu cadera son reales

porque te morderé como a la palabra sí

estoy parado aquí, en la oquedad

de la garúa del poema,

esperando.

***

Mi madre mira su ventana y dice llueve

miro afuera

realmente está lloviendo        dice

cuando niño te buscabas charcos

para ver las nubes      abro mi ventana

todo huele como a sabor de jícama

colgamos el teléfono      salimos a la puerta

sonreímos

como si viéramos la misma lluvia

Laia Jufresa

Fernanda Melchor

Fernanda Melchor (Veracruz, 1982) es autora de obras como las novelas Falsa liebre (Almadía) y Temporada de huracanes  (finalista al Premio Booker Internacional 2020) y el libro de crónicas Aquí no es Miami (ambos en Literatura Random House). En ellos la realidad le sirve de inspiración pero no para reproducirla ni convertirse en notaria de ella, sino para ir más allá e indagar en la naturaleza del lado oscuro del ser humano. Y lo hace a través de la búsqueda del habla y el lenguaje orales que captan el alma y las vibraciones de la realidad convertida en literatura otorgando una belleza inusitada a los hechos.

En WMagazín, Melchor dijo en la sección en vídeo Diálogos literarios (2019) lo siguiente:

«Soy una escritora que le interesa hablar del momento actual pero no como denuncia. Fui criada en una época, vivimos ciertas dinámicas sociales. Hay también una manera de encasillar la literatura hecha por mujeres que tiene que hablar de la misoginia o el machismo; aunque uno decida hablar de ello.

Mi educación como escritora y lectora no pasa por la literatura negra sino de terror. Lo mío tiene que ver con las novelas de Stephen King que más me gustan y son aquellas que no trata lo sobrenatural, sino el mal que radica en los humanos más allá de un contexto social o político. Me interesa esa humanidad oscura. Temporada de huracanes tiene más influencias de autores como Dennis Cooper o James Ellroy. En México la violencia es costumbrista, algo que en realdiad tiene que ver con cosas más amplias».

• En este enlace puedes ver el video de Fernando Melchor y Liliana Blum en Diálogos literarios de WMagazín.

Aniela Rodríguez

Aniela Rodríquez (Chihuahua, 1992), es unan narradora y poeta que obtuvo el Premio Nacional de Cuento Joven Comala 2016 por El problema de los tres cuerpos que editó en 2020 Minúscula. La violencia mexicana en sus diferentes facetas y la realidad desde el prisma de la cotidianidad de lo inesperado y siniestro es lo que plasma Aniela Rodríguez en sus cuentos. Muestra las cosas agazapadas que hay en la vida a la espera de irrumpir en las personas.

Sobre la escritura, Aniela Rodríguez dijo a la revista Librújula:

«Cuando uno escribe ya no sólo está comprometido con uno mismo, sino con alguien más. ¿Conoceremos algún día a ese ‘otro’? Probablemente no. Mucho mejor así. Pero cualquier forma de arte implica un compromiso. Con esto, más allá de un afán panfletario, me refiero a que hay alguien afuera que nos escucha. Y como escritores, tenemos la obligación de darle al lector un asiento en primera fila, con la mejor de las vistas. El lector, a fin de cuentas, es un reflejo de nosotros mismos. A eso aspiramos».

• El problema de los tres cuerpos . Aniela Rodríguez (Minúscula).

Daniel Saldaña París

Daniel Saldaña París (Ciudad de México, 1984) es autor de los poemarios Es pura materia y La máquina autobiográfica y de las novelas En medio de extrañas víctimas y El nervio principal (ambas en Sexto Piso). Fue seleccionado por el Hay Festival para la lista de Bogotá 39/2017 como uno de los 39 escritores latinoamericanos menores de 40 años más prometedores.

En WMagazín, Saldaña ha dicho:

«¿Por qué y para qué escribe? Escribo por distintas razones: porque me calma la ansiedad, porque es lo único que sé hacer, porque me la paso bien haciéndolo, porque es el oficio que escogí y porque a veces tengo cosas que decir. Escribo, también, para entender más.

¿Cómo describiría o definiría su literatura y cuáles son sus intereses literarios? Cualquier descripción que pueda hacer de mi literatura es provisional, pues estoy escribiendo apenas mi segunda novela y no creo tener una poética del todo definida. Pero puedo decir que me interesa encontrar una prosa específica para cada historia, una tensión del lenguaje que adquiera cierto protagonismo. Otro de mis intereses es el sentido del humor como herramienta para conocer y criticar el mundo».

Socorro Venegas

Socorro Venegas (San Luis Potosí, 1972) es una escritora que publica en México desde hace dos décadas, pero solo hasta 2019 publicó en España su primer volumen de cuentos: La memoria donde ardía (Páginas de Espuma). Además, es editora de varios proyectos del Fondo de Cultura Económica. WMagazín dijo de este libro: «Es un rosario de historias con personajes impregnados de una cierta sensación de orfandad a causa, muchas veces, de los estragos de los afectos y el amor en sus diferentes variables, del amor de una madre por sus hijos al amor entre adultos. La pérdida, las pérdidas y las ausencias, que dejan a las personas en la orilla de sus vidas y del mundo».

Sobre su encuentro con la lectura y la literatura Socorro Venegas dijo a WMagazín:

«Un naufragio trajo a mi vida la primera novela que leí. La historia de amor de la hija de un comerciante en sedas que se enamora de un joven Napoleón. Un libro olvidado en un funeral. Me sumergí en esas páginas, una actividad perfecta para una niña que debía sobrellevar un duelo sin molestar a nadie. Leía, mientras mi familia se hundía con la muerte de mi hermano menor. Él tenía 9; yo, 11. Me sujeté fuerte a ese salvavidas y no lo he soltado. Seguí leyendo todo lo que llegó a mis manos, descubrí la poesía. Luego el cuento. Mis puntos cardinales más queridos, desde donde escribo ahora igual que cuando comencé a leer: para comprender cómo se puede perder todo y seguir viviendo».

• La memoria donde ardía. Socorro Venegas (Páginas de Espuma).

Roberto Wong

Roberto Wong (Tampico, 1982) es un narrador que con su primera novela, París D.F. ganó el Premio Dos Passos en 2015 editado por Galaxia Gutenberg. Dos años después obtuvo el IX Certamen Internacional Sor Juana Inés de la Cruz en la categoría de cuento con Los recuerdos son pistas, el resto es una ficción. Tiene el blog cultural y literario El Anaquel.

Su apreciación sobre la escritura y la literaura la expresó a uno de sus lectores en un chat del diario español El País así:

«Desde que empecé a escribir hace diez años (2005) siempre me pareció una especie de combate, es decir, que seguir escribiendo es una suerte de obstinación y absurdo. Tengo un amigo que dice que uno puede llamarse escritor solo si continúa escribiendo después de unoa años. Me parece, entonces, que seguiré, y veremos si llego a tal momento. Por lo pronto, hay un par de historias que tengo en mente, reflexiones sobre la memoria y la imaginación como mecanismos de rebeldía ante la realidad».

En el suplemento El cultural, de El Mundo, Wong dijo:

«Los escritores hablan mucho de los libros que los rodearon en su infancia, pero lo cierto es que en mi casa no había libros, sino enciclopedias de esas que se vendían puerta a puerta y que de literatura tenían cero. Realmente yo empecé a leer tebeos durante la adolescencia. Batman, Spiderman, todo eso. Aquello al final eran historias así que supongo que el paso a la literatura fue natural en cuanto tuve por primera vez acceso a una biblioteca».

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